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La stagione si conclude con una regista di fama internazionale: Emma Dante (Leone d’Oro alla Carriera alla Biennale di Venezia 2026) da sempre dedica uno sguardo coraggioso e innovativo agli ultimi e agli emarginati. Al Teatro Civico porta in scena una ballata allegorica che mostra le atrocità del nostro tempo, con 14 straordinari interpreti.
Extra moenia, che in latino significa “fuori dalle mura della città”, racconta i momenti di una giornata qualunque di una comunità. In un crescendo animato di suoni, parole e gesti, senza una trama precisa si susseguono accadimenti legati al presente. Nella pièce ci sono un ferroviere, la donna ucraina che scappa dai bombardamenti, il migrante che arriva dal Congo, il militare che esalta la guerra, due innamorati che si promettono amore ma lei non si decide a sposarlo, una famiglia religiosa, una donna iraniana, due calciatori del Palermo, lo stupro del branco, il grido di protesta e il canto di speranza.
Tutti si ritrovano per strada, fuori dalle mura di casa, per vivere insieme le meraviglie e le miserie della vita.
Alla fine della giornata questa comunità è immersa in un mare di plastica dove, dolcemente, si lascia andare alla deriva. L’umanità che la regista descrive rispecchia le vite di tutti i giorni, segnate dal disincanto ma anche dalla recondita speranza che possa tornare un salvifico umanesimo.
Le relazioni, gli incontri, le frustrazioni e i fallimenti sono alcuni dei tasselli di questo frenetico mosaico. Dall’alba al tramonto tutti e tutte camminano insieme, nella stessa direzione. Il cammino è l’unico modo per liberarsi del proprio fardello in un rituale condiviso, liberatorio e potente.

EMMA DANTE
“Emma Dante è un’artista, una donna che, partendo da Palermo, dal cuore della sua Palermo ha saputo portare la Sicilia alla ribalta, innervando la grande lezione di Luigi Pirandello, Leonardo Sciascia, Andrea Camilleri, come pure di Ciprì e Maresco o Franco Scaldati, affrontando con coraggio non solo una ricerca linguistica unica, ma anche dando forza scenica a quei temi scomodi e dolorosi che da sempre sembrano connotare la sua terra. In questa ricerca, Emma Dante ha portato con sé, in un eterno e dolente confronto, il tema della famiglia, quello della morte e del compianto, del sogno e della fantasia, dell’amore e della violenza: elementi con cui ha impregnato la sua creatività e la sua idea di teatro, raggiungendo un linguaggio proprio e riconoscibile”. Motivazione Leone d’Oro alla Carriera Biennale di Venezia 2026.

Tindaro Granata, artista dalla poetica limpida e delicata, torna a Schio dopo il successo de Il Malato Immaginario nel 2025. Vorrei una voce è uno spettacolo in forma di monologo costruito attraverso le canzoni di Mina, ispirato dal lungo percorso teatrale che Granata ha realizzato alla Casa Circondariale di Messina con le detenute di alta sicurezza.
Il fulcro della drammaturgia è il sogno: perdere la capacità di sognare significa far morire una parte di sé. Vorrei una voce è dedicato a chi ha perso la capacità di farlo. L’autore racconta che l’idea del percorso in carcere era quella di far entrare le detenute nei propri ricordi, in un proprio spazio, dove tutto sarebbe stato possibile, recuperando una femminilità annullata, la libertà di espressione dell’anima e del corpo in un luogo che, per forza di cose, tende quotidianamente ad annullare tutto questo.
Ognuna delle donne, attraverso il canto in playback dei brani di Mina, ha tentato di trasmettere la forza e la potenza della propria storia per liberarsi da pensieri, angosce, fallimenti di una vita.

TINDARO GRANATA
Nato a Tindari, nel 2002 intraprende il suo percorso con Massimo Ranieri. Dal 2007 inizia un sodalizio con il regista Carmelo Rifici, lavorando per le produzioni più importanti del sistema teatrale italiano e svizzero. Esordisce nel 2011 con Antropolaroid, per il quale riceve il Premio ANCT Associazione Nazionale dei Critici di Teatro come miglior spettacolo d’innovazione. Con Invidiatemi come io ho invidiato voi (2013) si aggiudica il Premio Mariangela Melato come miglior attore emergente. Nel 2016 debutta con Geppetto e Geppetto, sul tema della stepchild adoption, che gli vale il Premio Ubu come miglior novità o progetto drammaturgico e il Premio Hystrio Twister 2017 come miglior spettacolo dell’anno. Nel 2023 vince nuovamente il Premio ANCT per il suo percorso artistico di attore e drammaturgo e in qualità di operatore culturale.

La stagione si conclude con una regista di fama internazionale: Emma Dante (Leone d’Oro alla Carriera alla Biennale di Venezia 2026) da sempre dedica uno sguardo coraggioso e innovativo agli ultimi e agli emarginati. Al Teatro Civico porta in scena una ballata allegorica che mostra le atrocità del nostro tempo, con 14 straordinari interpreti.
Extra moenia, che in latino significa “fuori dalle mura della città”, racconta i momenti di una giornata qualunque di una comunità. In un crescendo animato di suoni, parole e gesti, senza una trama precisa si susseguono accadimenti legati al presente. Nella pièce ci sono un ferroviere, la donna ucraina che scappa dai bombardamenti, il migrante che arriva dal Congo, il militare che esalta la guerra, due innamorati che si promettono amore ma lei non si decide a sposarlo, una famiglia religiosa, una donna iraniana, due calciatori del Palermo, lo stupro del branco, il grido di protesta e il canto di speranza.
Tutti si ritrovano per strada, fuori dalle mura di casa, per vivere insieme le meraviglie e le miserie della vita.
Alla fine della giornata questa comunità è immersa in un mare di plastica dove, dolcemente, si lascia andare alla deriva. L’umanità che la regista descrive rispecchia le vite di tutti i giorni, segnate dal disincanto ma anche dalla recondita speranza che possa tornare un salvifico umanesimo.
Le relazioni, gli incontri, le frustrazioni e i fallimenti sono alcuni dei tasselli di questo frenetico mosaico. Dall’alba al tramonto tutti e tutte camminano insieme, nella stessa direzione. Il cammino è l’unico modo per liberarsi del proprio fardello in un rituale condiviso, liberatorio e potente.

EMMA DANTE
“Emma Dante è un’artista, una donna che, partendo da Palermo, dal cuore della sua Palermo ha saputo portare la Sicilia alla ribalta, innervando la grande lezione di Luigi Pirandello, Leonardo Sciascia, Andrea Camilleri, come pure di Ciprì e Maresco o Franco Scaldati, affrontando con coraggio non solo una ricerca linguistica unica, ma anche dando forza scenica a quei temi scomodi e dolorosi che da sempre sembrano connotare la sua terra. In questa ricerca, Emma Dante ha portato con sé, in un eterno e dolente confronto, il tema della famiglia, quello della morte e del compianto, del sogno e della fantasia, dell’amore e della violenza: elementi con cui ha impregnato la sua creatività e la sua idea di teatro, raggiungendo un linguaggio proprio e riconoscibile”. Motivazione Leone d’Oro alla Carriera Biennale di Venezia 2026.

Dopo il misterioso e ironico Boston Marriage, Maria Paiato, interprete sopraffina, si misura con una stimolantissima sfida, interpretando il testo di Vitaliano Trevisan con la regia di Giorgio Sangati.
L’anziana vedova di un ricco imprenditore ritorna nella sua villa sul lago di Garda, progettata insieme al cimitero di famiglia da un eccentrico architetto. Anche se non viene mai nominato non è difficile riconoscere la figura di Carlo Scarpa, uno dei più grandi maestri dell’architettura del secolo scorso, così come è inevitabile cogliere il riferimento alla splendida Tomba Brion. La donna non mette piede nella casa da anni e da decenni è tramontato anche il mondo economico e culturale di cui è stata protagonista.
Forse, come è già successo per la fabbrica, anche la villa dovrà essere venduta. In una sorta di ipnotico flusso di coscienza, la vedova ripercorre la sua vita: il passato di attrice, l’abbandono della carriera a favore del ruolo di moglie e madre e, infine, il rapporto quasi morboso con il grande architetto. In questo tempo sospeso, la vedova incontra un professore universitario che sta scrivendo un saggio sul suo maestro: sarà proprio lui a svelarle l’enigma della morte dell’architetto in Giappone, cadendo da una scala per osservare il particolare di un gradino.
Emerge così il ritratto di un uomo geniale, ossessionato dai dettagli e dal controllo, un regista capace di giocare con lo spazio e con il tempo e di sfidare il mistero della morte. Vitaliano Trevisan ha composto un testo metafisico, dove il racconto del magistero di Scarpa diviene un meraviglioso pretesto per svolgere una malinconica, struggente riflessione sull’arte e sulla fine.

GIORGIO SANGATI
Giorgio Sangati si diploma come attore alla Scuola del Piccolo Teatro di Milano dove lavora diversi anni come assistente di Luca Ronconi. Ha portato in scena testi classici e contemporanei per importanti teatri nazionali (Piccolo Teatro, ERT, Teatro Stabile del Veneto, Teatro Stabile di Napoli, Centro Teatrale Bresciano e Teatro Biondo di Palermo) e internazionali (Teatro Vakhtangov di Mosca e Teatro Nazionale Croato di Fiume). Si occupa di formazione e ha collaborato con la Biennale di Venezia, il Teatro Stabile del Veneto, il Centro Teatrale Santa Cristina, l’Accademia Carlo Goldoni, l’ADDA e la Scuola per attori del Teatro di Napoli.

L’esilarante compagnia vicentina, dopo il successo di Arlecchino muto per spavento, si confronta ora con un altro grande personaggio della Commedia dell’Arte in una versione inedita, densa di equivoci, scambi di persona, duelli, canti e improvvisazione. Siamo nel 1645 a Creta, isola del dominio veneziano. Mentre la guerra è alle porte, Pantalone de Bisognosi, facoltoso colono dell’isola, intreccia rapporti con la capitale Venezia per dare in sposa la figlia Ortensia al ricco Don Alonso.
Ma l’uomo, come un novello Casanova, ha promesso il proprio cuore alla giovane Flavia. In una notte lasciva, Don Alonso si imbatte in Scaramuccia, napoletano male in arnese, e nel suo servo Arlecchino, e ne nasce, per l’appunto, una scaramuccia in cui Don Alonso ha la peggio. Scaramuccia ne assume l’identità e parte in direzione di Creta. Prende così vita una storia che, come nella tradizione della commedia all’improvviso, mescola il serio e il faceto, il sacro e il profano, la storia e il romanzo, e ci porta in un viaggio straordinario tra le antiche maschere, le navi dalle alte vele e le solide mura di Creta.

STIVALACCIO TEATRO
Compagnia teatrale vicentina, si occupa di teatro popolare, Commedia dell’Arte e teatro ragazzi. Si dedica alla diffusione del teatro attraverso la produzione di spettacoli, la formazione e l’organizzazione di festival e rassegne. La cifra stilistica della compagnia si colora di stupore, artigianato, oggetti che si trasformano, parola che diventa corpo e corpo che parla. Un teatro popolare e popolato di persone, di idee, di luci, di sguardi e di storie da raccontare. Tra le opere: Don Chisciotte, Romeo e Giulietta, Il malato immaginario e Arlecchino muto per spavento.

Giuliana Musso, artista che ha segnato il panorama del teatro civile in Italia, profondamente legata al pubblico di Schio, dirige Gaia Nanni, interprete eclettica, giocosa e popolare. La Notte dei Bambini è un racconto teatrale che s’ispira ad un fatto realmente accaduto: il trasferimento alla nuova sede, in una singola notte, dell’Ospedale Meyer di Firenze, l’Ospedale dei bambini. La notte è quella del 14 dicembre 2007: la città si concentra tutta su un percorso protetto che vedrà il passaggio di ambulanze silenziose, motociclette della polizia e dei carabinieri, taxi, auto mediche, autobus pubblici. Intorno a loro 200 vigili urbani volontari, 230 volontari della protezione civile, 50 agenti di polizia e carabinieri. Scendono in strada anche gli abitanti, portando delle lucine colorate e dei palloncini per allietare il passaggio dei bambini, bevande calde e coperte per i volontari. La Notte dei Bambini è la storia di una comunità che si riscopre felice d’essere solidale e sentimentale, che riconosce i mille fili invisibili che ci legano tutti insieme all’umanissima fragilità. Gaia Nanni offre un monologo divertente e denso, una storia semplice, che sembra una favola ma non lo è: è il resoconto di come, in un’emergenza, a noi tutti venga consegnata la possibilità di fare del bene e di come quel bene spontaneo ci renda felici d’essere ciò che siamo.

GIULIANA MUSSO

Premio della Critica 2005 e 2021, Premio Cassino Off 2017, Hystrio 2017 per la drammaturgia, Ipazia per il Teatro 2023. È tra i maggiori esponenti del teatro di narrazione e d’indagine italiano: un teatro che fonde la ricerca sociologica con la poesia, la denuncia e la comicità. Nel 2001 inizia l’attività di scrittura con il monologo Nati in casa che diviene un manifesto per la nascita attiva in Italia. Lo seguono Sex Machine e Tanti saluti, spettacoli parte di una trilogia andata in scena a Schio. Intraprende un percorso di analisi sulle forme contemporanee della violenza di sistema con gli spettacoli Indemoniate, Odiare Medea, La Fabbrica dei preti, Mio Eroe, La Scimmia, Dentro, molti dei quali andati in scena a Schio.

L’esilarante compagnia vicentina, dopo il successo di Arlecchino muto per spavento, si confronta ora con un altro grande personaggio della Commedia dell’Arte in una versione inedita, densa di equivoci, scambi di persona, duelli, canti e improvvisazione. Siamo nel 1645 a Creta, isola del dominio veneziano. Mentre la guerra è alle porte, Pantalone de Bisognosi, facoltoso colono dell’isola, intreccia rapporti con la capitale Venezia per dare in sposa la figlia Ortensia al ricco Don Alonso.
Ma l’uomo, come un novello Casanova, ha promesso il proprio cuore alla giovane Flavia. In una notte lasciva, Don Alonso si imbatte in Scaramuccia, napoletano male in arnese, e nel suo servo Arlecchino, e ne nasce, per l’appunto, una scaramuccia in cui Don Alonso ha la peggio. Scaramuccia ne assume l’identità e parte in direzione di Creta. Prende così vita una storia che, come nella tradizione della commedia all’improvviso, mescola il serio e il faceto, il sacro e il profano, la storia e il romanzo, e ci porta in un viaggio straordinario tra le antiche maschere, le navi dalle alte vele e le solide mura di Creta.

STIVALACCIO TEATRO

Compagnia teatrale vicentina, si occupa di teatro popolare, Commedia dell’Arte e teatro ragazzi. Si dedica alla diffusione del teatro attraverso la produzione di spettacoli, la formazione e l’organizzazione di festival e rassegne. La cifra stilistica della compagnia si colora di stupore, artigianato, oggetti che si trasformano, parola che diventa corpo e corpo che parla. Un teatro popolare e popolato di persone, di idee, di luci, di sguardi e di storie da raccontare. Tra le opere: Don Chisciotte, Romeo e Giulietta, Il malato immaginario e Arlecchino muto per spavento.

Tindaro Granata, artista dalla poetica limpida e delicata, torna a Schio dopo il successo de Il Malato Immaginario nel 2025. Vorrei una voce è uno spettacolo in forma di monologo costruito attraverso le canzoni di Mina, ispirato dal lungo percorso teatrale che Granata ha realizzato alla Casa Circondariale di Messina con le detenute di alta sicurezza.
Il fulcro della drammaturgia è il sogno: perdere la capacità di sognare significa far morire una parte di sé. Vorrei una voce è dedicato a chi ha perso la capacità di farlo. L’autore racconta che l’idea del percorso in carcere era quella di far entrare le detenute nei propri ricordi, in un proprio spazio, dove tutto sarebbe stato possibile, recuperando una femminilità annullata, la libertà di espressione dell’anima e del corpo in un luogo che, per forza di cose, tende quotidianamente ad annullare tutto questo.
Ognuna delle donne, attraverso il canto in playback dei brani di Mina, ha tentato di trasmettere la forza e la potenza della propria storia per liberarsi da pensieri, angosce, fallimenti di una vita.

TINDARO GRANATA
Nato a Tindari, nel 2002 intraprende il suo percorso con Massimo Ranieri. Dal 2007 inizia un sodalizio con il regista Carmelo Rifici, lavorando per le produzioni più importanti del sistema teatrale italiano e svizzero. Esordisce nel 2011 con Antropolaroid, per il quale riceve il Premio ANCT Associazione Nazionale dei Critici di Teatro come miglior spettacolo d’innovazione. Con Invidiatemi come io ho invidiato voi (2013) si aggiudica il Premio Mariangela Melato come miglior attore emergente. Nel 2016 debutta con Geppetto e Geppetto, sul tema della stepchild adoption, che gli vale il Premio Ubu come miglior novità o progetto drammaturgico e il Premio Hystrio Twister 2017 come miglior spettacolo dell’anno. Nel 2023 vince nuovamente il Premio ANCT per il suo percorso artistico di attore e drammaturgo e in qualità di operatore culturale.

Alcuni avvenimenti incidono nella memoria collettiva non solo per il carattere tragico ma soprattutto per la mancanza di parole con cui interpretare gli eventi e trovarne un senso esistenziale. Con questa premessa inizia Grande Teatro, portando al Teatro Civico la nuova opera della pluripremiata regista Fabiana Iacozzilli.
Il 13 ottobre 1972 il volo 571 dell’aeronautica militare uruguaiana si schiantò sulle Ande con 45 persone a bordo della squadra di rugby Old Christians Club insieme ad alcuni amici e familiari. Allo schianto sopravvissero in 29 e dopo 72 giorni solo 16 di loro si salvarono. Il mondo venne a sapere che i passeggeri erano sopravvissuti cibandosi dei corpi dei loro amici.
Dopo oltre cinquant’anni, la regista e la dramaturg Linda Dalisi sono andate a Montevideo per incontrare i sopravvissuti e alcuni familiari di chi non è tornato, chiedendosi cosa cercano ancora oggi le persone in questa storia. Iacozzilli racconta nelle sue note che il linguaggio scelto è il teatro di figura, insieme alle voci delle testimonianze, perché le marionette, ispirate alle opere di Giacometti, accompagnano nella dimensione spirituale di cui la vicenda è intrisa.
Come spiega Ana Ines Lamas, sorella di una vittima, questa è una storia di ignoranza e di immaginazione: i ragazzi non conoscevano la neve e proprio per questo sono riusciti ad andare oltre, immaginandosi un modo per sopravvivere e inventandosi una strada per tornare a casa. Verso una linea di meta invisibile.

Se fossi morto, avrei donato il mio corpo agli altri affinché se ne servissero, affinché le mie braccia aiutassero e le mie gambe camminassero e i miei muscoli si muovessero e partecipassero al progetto di vivere.
(Roberto Canessa, sopravvissuto)

FABIANA IACOZZILLI
Regista e autrice, porta avanti un lavoro di ricerca sulla drammaturgia scenica e sulle potenzialità espressive del performer.
Dal 2011 è membro del LINCOLN CENTER DIRECTORS LAB. Tra i suoi spettacoli: La classe vince il Premio In-Box 2019, il Premio della Critica ANCT 2019 e il Premio UBU 2019 come miglior progetto sonoro; Una cosa enorme debutta alla Biennale Teatro 2020; Il grande vuoto riceve quattro candidature agli UBU 2024.
Si occupa di progetti che usano il teatro come strumento di interazione culturale. Nel 2023 cura Piccole donne – da L. M. Alcott – un laboratorio di teatro integrato con giovani donne che soffrono di disturbi alimentari. Nel 2025 è docente presso l’Accademia d’arte drammatica Silvio d’Amico di Roma.