Calendario eventi 2025-2026

Teatro Civico

FUORI ABBONAMENTO
ORCHESTRA REGIONALE FILARMONIA VENETA
GIOVANNI COSTANTINI
Concerto di Capodanno

direttore Giovanni Costantini
soprano Alessia Camarin
tenore Sanlin Wang
conduzione Elena Filini
musiche di Verdi, Puccini, Smetana, Lehár, Offenbach, Strauss

Durata: 1 ora e 20 minuti senza intervallo

Appuntamento spumeggiante al Teatro Civico di Schio per festeggiare in musica il passaggio al nuovo anno: torna anche per questa stagione il tradizionale concerto di auguri con l’Orchestra Regionale Filarmonia Veneta diretta dal maestro Giovanni Costantini a proporre un concerto in cui opera italiana e tradizione viennese si alternano dando spazio ora alla sola orchestra e ora ai cantanti solisti, il soprano italiano Alessia Camarin e il tenore cinese Sanlin Wang. Tra celebri ouverture, danze, arie, polke e valzer, non mancheranno perle meno note al grande pubblico, per divertire ed emozionare con musica e spettacolo.

PROGRAMMA
G. Verdi (1813-1901) Ouverture da La forza del destino

G. Verdi “Lunge da lei… De’ miei bollenti spiriti” da La Traviata

G. Puccini (1858-1924) “Un bel dì vedremo” da Madama Butterfly

B. Smetana (1824-1884) Danza dei commedianti da “La sposa venduta”

F. Lehár (1870-1948) “Tu che m’hai preso il cuor” da Il paese del sorriso

G. Verdi “Mercé, dilette amiche” da I vespri siciliani

J. Strauss (1825-1899) Fuerfest – Polka francaise op. 269

J. Strauss Unter Donner und Blitz – Polka schnell op. 324

G. Verdi “Parigi, o cara, noi lasceremo” da La Traviata

J. Offenbach (1819-1880) Ouverture da Orfeo all’inferno

G. Puccini “O soave fanciulla” da La Bohéme

J. Strauss Valzer “Sul bel Danubio blu” op. 314

 

Giovanni Costantini
Violoncellista, direttore d’orchestra e progettista culturale, è stato maestro preparatore della Alpe Adria Jugend Sinfonie Orchester, ha diretto nell’ambito della Mostra Internazionale del Cinema di Venezia e nel 2024 ha diretto il concerto di gala del Congresso Europeo del Sassofono. Collabora regolarmente con ORV Filarmonia Veneta, dirigendo anche l’Orchestra Giovanile in seno all’istituzione.
Ha diretto prime esecuzioni di musiche di P. Valtinoni, J. Novák, M. Lanaro, M. Martinez Burgos, M. De Jorge Artells, A. Scott. Tiene conferenze e lezioni di formazione ed è direttore artistico del progetto ANIMA.

 

Biglietti
Platea e palchi I ordine: unico €22,00
Galleria, palchi II ordine e loggione: unico €20,00

Teatro Civico

FUORI ABBONAMENTO
ORCHESTRA REGIONALE FILARMONIA VENETA
GIOVANNI COSTANTINI
Concerto di Capodanno

direttore Giovanni Costantini
soprano Alessia Camarin
tenore Sanlin Wang
conduzione Elena Filini
musiche di Verdi, Puccini, Smetana, Lehár, Offenbach, Strauss

Durata: 1 ora e 20 minuti senza intervallo

Appuntamento spumeggiante al Teatro Civico di Schio per festeggiare in musica il passaggio al nuovo anno: torna anche per questa stagione il tradizionale concerto di auguri con l’Orchestra Regionale Filarmonia Veneta diretta dal maestro Giovanni Costantini a proporre un concerto in cui opera italiana e tradizione viennese si alternano dando spazio ora alla sola orchestra e ora ai cantanti solisti, il soprano italiano Alessia Camarin e il tenore cinese Sanlin Wang. Tra celebri ouverture, danze, arie, polke e valzer, non mancheranno perle meno note al grande pubblico, per divertire ed emozionare con musica e spettacolo.

PROGRAMMA
G. Verdi (1813-1901) Ouverture da La forza del destino

G. Verdi “Lunge da lei… De’ miei bollenti spiriti” da La Traviata

G. Puccini (1858-1924) “Un bel dì vedremo” da Madama Butterfly

B. Smetana (1824-1884) Danza dei commedianti da “La sposa venduta”

F. Lehár (1870-1948) “Tu che m’hai preso il cuor” da Il paese del sorriso

G. Verdi “Mercé, dilette amiche” da I vespri siciliani

J. Strauss (1825-1899) Fuerfest – Polka francaise op. 269

J. Strauss Unter Donner und Blitz – Polka schnell op. 324

G. Verdi “Parigi, o cara, noi lasceremo” da La Traviata

J. Offenbach (1819-1880) Ouverture da Orfeo all’inferno

G. Puccini “O soave fanciulla” da La Bohéme

J. Strauss Valzer “Sul bel Danubio blu” op. 314

 

Giovanni Costantini
Violoncellista, direttore d’orchestra e progettista culturale, è stato maestro preparatore della Alpe Adria Jugend Sinfonie Orchester, ha diretto nell’ambito della Mostra Internazionale del Cinema di Venezia e nel 2024 ha diretto il concerto di gala del Congresso Europeo del Sassofono. Collabora regolarmente con ORV Filarmonia Veneta, dirigendo anche l’Orchestra Giovanile in seno all’istituzione.
Ha diretto prime esecuzioni di musiche di P. Valtinoni, J. Novák, M. Lanaro, M. Martinez Burgos, M. De Jorge Artells, A. Scott. Tiene conferenze e lezioni di formazione ed è direttore artistico del progetto ANIMA.

 

Biglietti
Platea e palchi I ordine: unico €22,00
Galleria, palchi II ordine e loggione: unico €20,00

Teatro Civico

Compagnia Burambò
CENERENTOLA 301
Spettacolo di marionette da tavolo e pupazzi in gommapiuma

Con Daria Paoletta e Raffaele Scarimboli
Drammaturgia: Daria Paoletta
Costruzione pupazzi: Raffaele Scarimboli
Organizzazione: Mary Salvatore

Raffaele e Daria, due burattinai di mestiere, sanno che per raccontare questa antica fiaba occorrono: una matrigna, due sorellastre, un principe, un re e una ragazzina, Cenerentola! Ma non sanno cosa li aspetta. I pupazzi, infatti, rivelano da subito di avere vita propria: la matrigna, appena scolpita, si stupisce dell’accento del suo creatore, le sorellastre si lamentano di come il burattinaio le ha rifinite, Cenerentola mette in discussione il suo sogno e il principe procrastina le sue responsabilità.
Una favola, raccontata e rivisitata da tanti autori del passato, che nella sua 301^ versione ci porta a riflettere sull’importanza di essere noi stessi, di sognare e di cercare di cambiare la nostra vita in meglio. Piace a grandi e piccini, non mancate

 

Biglietti
Platea e palchi I ordine: unico €6,00
Galleria, palchi II ordine e loggione: unico €5,00

Teatro Civico

Compagnia TPO
TANA
Un rifugio da costruire, abitare, esplorare

direzione artistica Compagnia TPO
coreografia Sara Campinoti, Valentina Sechi, Giulia Vacca
computer engineering  Rossano Monti
visual design Elsa Mersi
scene e props Livia Cortesi
sound design Spartaco Cortesi
con il supporto di Tuttestorie Festival

Spettacolo a numero limitato: 50 spettatori per replica

TPO è considerata una delle realtà più originali del teatro italiano per l’infanzia, grazie a una poetica che fonde arte, tecnologia e partecipazione attiva.
Le due protagoniste danno vita a una serie di paesaggi fantastici, costruiscono e smontano rifugi e nascondigli, manipolano sculture di stoffa e tessuti leggeri. Ogni dettaglio diventa ispirazione, opportunità per esplorare e creare: i movimenti sinuosi del bruco, la maestosità dell’orso, la lentezza rassicurante della chiocciola.
Lo spazio scenico si apre all’interazione con il pubblico, trasformandosi in un’esperienza sensoriale. I bambini sono invitati a toccare, muoversi e giocare con le sculture e i tessuti, mentre gli adulti sono incoraggiati a lasciarsi trasportare dall’atmosfera magica e avventurosa dello spettacolo.

 

Biglietti
Platea e palchi di I ordine: unico € 6,00
Galleria, palchi di II ordine e loggione: unico € 5,00

Teatro Civico

Compagnia TPO
TANA
Un rifugio da costruire, abitare, esplorare

direzione artistica Compagnia TPO
coreografia Sara Campinoti, Valentina Sechi, Giulia Vacca
computer engineering Rossano Monti
visual design Elsa Mersi
scene e props Livia Cortesi
sound design Spartaco Cortesi
con il supporto di Tuttestorie Festival

Spettacolo a numero limitato: 50 spettatori per replica

TPO è considerata una delle realtà più originali del teatro italiano per l’infanzia, grazie a una poetica che fonde arte, tecnologia e partecipazione attiva.
Le due protagoniste danno vita a una serie di paesaggi fantastici, costruiscono e smontano rifugi e nascondigli, manipolano sculture di stoffa e tessuti leggeri. Ogni dettaglio diventa ispirazione, opportunità per esplorare e creare: i movimenti sinuosi del bruco, la maestosità dell’orso, la lentezza rassicurante della chiocciola.
Lo spazio scenico si apre all’interazione con il pubblico, trasformandosi in un’esperienza sensoriale. I bambini sono invitati a toccare, muoversi e giocare con le sculture e i tessuti, mentre gli adulti sono incoraggiati a lasciarsi trasportare dall’atmosfera magica e avventurosa dello spettacolo.

 

Biglietti
Platea e palchi di I ordine: unico € 6,00
Galleria, palchi di II ordine e loggione: unico € 5,00

Teatro Civico

L’ARTE DELL’ARCO
Musiche di Vivaldi, Gabrieli, Purcell, Marini, Pachelbel, Gallo

violino principale Federico Guglielmo
violini Giampiero Zanocco, Alessia Pazzaglia
viola Mario Paladin
violoncello Francesco Galligioni
violone Paolo Zuccheri
tiorba e chitarra barocco Diego Cantalupi
clavicembolo Roberto Loreggian

Durata: 1 ora e 30 minuti senza intervallo

Teatro Civico celebra in concerto alcune delle pagine più conosciute di sempre, le Stagioni di Vivaldi. Proprio nel 2025 si festeggiano i trecento anni dalla loro pubblicazione nella raccolta “Il cimento dell’armonia e dell’inventione” per l’editore Le Cène di Amsterdam. L’Arte dell’Arco le eseguirà dopo una serie di brani pensati per essere un’evoluzione dell’ensemble d’archi tra ‘600 e ‘700. L’introduzione si apre con gli effetti in canone e in eco della Sonata con tre violini di G. Gabrieli.
Dopo una breve tappa nel mondo delle “three parts upon a ground” con la struggente Chaconne e la sensibile e ardita Fantazia di Purcell, si torna a Vicenza nel 1655, dov’era maestro di cappella del duomo Biagio Marini. Il suo Passacaglio a 4 o a 3, brano intimo e intenso, è giocato sulle continue tensioni che si ripropongono sempre modificate e amplificate. Il Canone di Pachelbel, ridotto spesso a icona della musica da matrimoni, in realtà era stato pensato e composto insieme alla Giga. La Follia del veneziano Gallo ci riporta infine a un brano di un autore noto soprattutto ai musicisti, ma che merita un pieno riconoscimento dai contemporanei (il suo recupero in tempi moderni è legato al celebre Pulcinella di Stravinsky). La Folliarichiama da vicino quella composta molti anni prima da Vivaldi ed è quindi il collegamento ideale alle Stagioni che completano il programma.

 

L’Arte dell’Arco
Fondato nel 1994 da Giovanni e Federico Guglielmo, L’Arte dell’Arco annovera tra le sue fila alcuni dei più stimati musicisti italiani specializzatisi nell’esecuzione filologica su strumenti antichi. Si dedica alla riscoperta e rivalutazione del variegato repertorio con attenzione precipua alla produzione veneziana e il melodramma del primo Settecento. Nella sua trentennale attività, il complesso ha collaborato con celebri interpreti quali Christopher Hogwood (direttore ospite sin dal 1997), Gustav Leonhardt, Michala Petri, Pieter Wispelwey, Sigiswald Kuijken, Bob van Asperen e ha inciso più di 150 CD.

 

Biglietti
Platea e palchi I ordine: Intero €20 | Ridotto over 65 €18 | Ridotto under 35 €14
Galleria, palchi II ordine e loggione: Intero €16 | Ridotto over 65 €14 | Ridotto under 35 €13

Teatro Civico

FUORI ABBONAMENTO
GIOBBE COVATTA
DANILO ROSSI
STEFANO NANNI
Polimero, un burattino di plastica

Testi e voce recitante Giobbe Covatta
Viola solista Danilo Rossi
Musiche originali e direttore d’orchestra Stefano Nanni
Archi e percussioni Orchestra Regionale Filarmonia Veneta
Con la collaborazione del Coro Giovanile Citta di Schio

Durata: 1 ora senza intervallo

Una storia per adulti e bambini accompagnata dalla delicata musica degli archi e dall’energia di Giobbe Covatta in un pomeriggio fantastico al Teatro Civico. In scena una favola musicale ed ecologista che rivisita in chiave attuale l’avventura di Pinocchio: il burattino diventa così un bambolotto di plastica che finisce in un sacco dentro alla pancia della balena e Mangiafuoco è invece un grande inceneritore.
Un appuntamento speciale fuori abbonamento con una favola musicale che unisce l’ironia di Giobbe Covatta al genio compositivo di Stefano Nanni, attraverso il suono unico della viola di Danilo Rossi e la maestria dell’Orchestra Regionale Filarmonia Veneta. L’appuntamento è realizzato grazie al prezioso sostegno del gruppo di aziende Imprese e Cultura.
Se il più famoso Pinocchio tentava di migliorare le proprie condizioni di vita e le condizioni di vita di chi gli stava accanto, al punto di chiedere alla fatina di diventare un bambino vero in modo da poter stare vicino a Geppetto, il nostro Polimero invece chiederà alla fatina di diventare un bambolotto biodegradabile, per cercare di evitare di contribuire all’inquinamento e alla distruzione del nostro pianeta.

Giobbe Covatta è comico, attore, scrittore, commediografo e attivista. Nel 1990 conquista il pubblico del Maurizio Costanzo Show con la sua comicità. Nel 1994, con la collaborazione di Greenpeace, ha realizzato lo spettacolo Aria Condizionata sulla salvaguardia delle balene. Ottiene ampio successo di pubblico sia in televisione (L’ottavo nano, Mai dire Gol, Zelig) che in teatro e con i suoi libri (Dio li fa e poi li accoppa, La Divina Commediola, Parola di Giobbe). È anche un ambasciatore di AMREF e testimonial di Save the Children.
Giobbe Covatta

 

Biglietti
Platea e palchi I ordine: adulti over 18 €14,00 | ridotto under 18 €8,00 
Galleria, palchi II ordine e loggione: adulti over 18 €12,00 | ridotto under 18 €7,00
Carnet
Platea e palchi I ordine: 2 adulti + 1 under 18 €30,00 – 2 adulti + 2 under 18 €38,00
Galleria, palchi II ordine e loggione:  2 adulti + 1 under 18 €25,00 – 2 adulti + 2 under 18 €32,00

Sala Calendoli

ALESSANDRA BORIN
GIUSEPPE ZUCCON GHIOTTO
Soirées Musicales
La straordinaria vita di Gioachino Rossini

soprano Alessandra Borin
pianoforte Giuseppe Zuccon Ghiotto

Il primo appuntamento della rassegna Civico da Camera sarà un “concerto teatrale”, omaggio a uno dei più noti operisti italiani, la cui effigie appare proprio in uno dei sedici medaglioni che adornano la Sala Calendoli: Gioachino Rossini.
Artisticamente attivo per appena un ventennio della sua lunga vita, tra l’Italia e la Francia di primo Ottocento, Rossini conquistò l’intera Europa per la vivacità dei suoi ritmi, la bellezza delle melodie e il vigore drammatico, tracciando un solco nella storia del repertorio operistico.
In questa occasione, verranno eseguite Les Soirées Musicales, serie di pezzi per pianoforte e voce su testi di Pietro Metastasio e Carlo Pepoli. Saranno interpretati da Alessandra Borin, soprano, attrice e scrittrice dallo spirito eclettico, e da Giuseppe Zuccon Ghiotto, affermato e pluripremiato pianista già docente di pianoforte al Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza.

 

Biglietti
Unico €7

Teatro Civico

LORENZO MARAGONI E
NICCOLÒ FETTARAPPA
Solo quando lavoro sono felice

di e con  Lorenzo Maragoni e Niccolò Fettarappa
residenza produttiva Carrozzerie | n.o.t
produzione La Corte Ospitale
con il sostegno di MiC, Regione Emilia-Romagna, Ferrara Off APS
menzione speciale Forever Young 2021/2022 – La Corte Ospitale

Durata: 60 minuti senza intervallo

Un altro tema urgente del contemporaneo: il rapporto tra lavoro e felicità, affrontato con un linguaggio transgenerazionale da Maragoni e Fettarappa in qualità di scrittori e interpreti. Con la lucidità drammaturgica e performativa che li contraddistingue si interrogano sul ruolo che ha il lavoro nelle nostre vite. È una parte della vita o è la nostra vita stessa? Quanto ci definisce il lavoro? Chi siamo fuori dal lavoro? Quanto riesci a resistere in una conversazione prima di chiedere all’altra persona “E tu nella vita che fai?”. I confini tra lavoro e vita sono sfumati: il nostro sé è definito in buona parte dal lavoro che facciamo. E quello che facciamo, lo facciamo sempre, siamo operativi tutto il giorno, tutti i giorni. Dopo il precariato, la nuova frontiera tossica del lavoro corrisponde a uno stato continuo di autosfruttamento, difficile da riconoscere e da interrompere.
In scena, Niccolò e Lorenzo parlano dei loro rispettivi capi: Niccolò e Lorenzo. Ma in scena ci sono anche i rispettivi capi di Niccolò e Lorenzo: Niccolò e Lorenzo, che parlano di Niccolò e Lorenzo. Una conversazione sul lavoro, sulla vocazione, sui soldi, sul capitalismo, sul tempo di vita e il tempo di lavoro, sui pranzi con se stessi, sulla disperazione.

Due giovani autori e interpreti hanno deciso di entrare nel dibattito in scivolata, con il tempismo dei comici in ascolto della realtà e con la forza deflagrante di una libertà compositiva difficilmente etichettabile.
Andrea Pocosgnich, Teatro e Critica

 

Niccolò Fettarappa
(1996) è un autore, attore e velociraptor italiano. Si laurea in Filosofia ed esordisce a teatro con Apocalisse Tascabile, di cui è autore, regista e interprete.
La Sparanoia. Atto unico è il suo secondo lavoro, di cui è autore e interprete. Non viaggerà mai in classe business.

Lorenzo Maragoni
(1984) attore, regista, autore e poeta. Dopo il dottorato di ricerca in Statistica, si dedica al teatro. Dal 2018 è attivo nel circuito del poetry slam italiano, di cui è campione mondiale. Ha una probabile dipendenza dagli scacchi online.

Assieme hanno pubblicato nel 2025 per edizioni Tlon Showpero, un’esilarante e amara performance teatrale travestita da saggio, un atto di dissacrazione travestito da manifesto.

 

Biglietti
Platea e palchi I ordine: Unico €14
Galleria, palchi II ordine e loggione: Unico €12

Teatro Civico

Giulio Lanzafame
YES LAND
Tra poesia e acrobazie!

regia Giulio Lanzafame, Oliver Dalemare
performer Giulio Lanzafame
idea Giulio Lanzafame, Riccardo Strano
consulenza artistica Mario Gumina
scenografia Gaia Marta Gasco
produzione e distribuzione Compagnia ONARTS / Cordata F.O.R.
con il sostegno di MIBACT all’interno del progetto MOVINUP’, Industria scenica, Flic scuola di circo, Hangard de Mines
si ringrazia C.L.A.P.S.

Uno spettacolo divertente e sorprendente adatto a tutta la famiglia che trasporta il pubblico nell’universo di Giulio, personaggio semplice e complesso al tempo stesso che trasforma tutto ciò che è ordinario in comico ed immaginifico.
Yes Land esplora il progressivo adattamento del protagonista ad un ambiente che, seppur conosciuto, è impossibile da dominare, obbligandoci a fare i conti con il sentimento di inadeguatezza che ognuno di noi ha provato almeno una volta nella vita.
Tra biciclette, valigie e sedie, ogni imprevisto diventa un’opportunità per creare momenti di risate e magia.
Lo spettacolo, in grado di trasformare il caos in poesia, combina giocoleria, equilibrismo, manipolazione di oggetti e acrobatica, regalando un’esperienza ricca di energia, leggerezza e meraviglia.

 

Biglietti
Platea e palchi di I ordine: unico € 6,00
Galleria, palchi di II ordine e loggione: unico € 5,00

Sala Calendoli

STRING DUETS OF LOVE
Lo swing americano tra le due guerre

La Sala Calendoli apre le porte allo swing e al jazz con lo String Duets of Love. Avvenuto a Parigi otto anni fa, l’incontro tra Duved Dunayevsky (massimo esperto mondiale dello stile anni ‘30 di Django Reinhardt) e Federico Zaltron (uno dei più attivi e riconosciuti violinisti nella scena Swing e Jazz tradizionale europea) ha portato allo sviluppo di una visione contemporanea e del tutto personale della fusione tra generi: swing, jazz tradizionale, blues e musica classica. Il programma è incentrato su improvvisazioni e variazioni su temi del repertorio jazz delle prime decadi del Novecento. Temi che negli anni Venti e Trenta si potevano ascoltare alla radio, nei musical e nelle sale da ballo, negli Stati Uniti ma anche in Europa, in questo concerto sono decostruiti, variati e diventano spunto per improvvisazioni estemporanee.

 

Biglietti Unico €7

Teatro Civico

QUARTETTO DI CREMONA
L’Arte della Fuga BWV 1080

violino Cristiano Gualco
violino e viola Paolo Andreoli
viola e viola tenore e flauto dolce Simone Gramaglia
violoncello Giovanni Scaglione

Durata: 1 ora e 25 minuti minuti senza intervallo

Il Quartetto di Cremona dedica un’intera serata al genio di Johann Sebastian Bach con l’esecuzione di una delle sue ultime composizioni: L’Arte della Fuga. Rimasta incompiuta a causa dell’età e del peggioramento delle condizioni di salute dell’autore, è insieme a L’Offerta musicale universalmente considerata come una delle opere più complesse e articolate mai scritte. Composta fra il 1749 e il 1750, L’Arte della Fuga è un compendio di tutte le conoscenze acquisite nell’arco di una vita sull’utilizzo del contrappunto e della fuga concepito, forse, non tanto per l’esecuzione quanto per lo studio approfondito delle stesse. La scelta della combinazione strumentale impiegata in una determinata esecuzione può variare di volta in volta, influenzata dal punto di vista degli esecutori e dall’organico disponibile. Con il principale intento di offrire un’interpretazione fedele alla partitura originale, evitando trascrizioni, il Quartetto di Cremona introduce in alcuni contrappunti una viola al posto del secondo violino e una viola tenore al posto di una normale, oltre a un flauto dolce, dando prova della straordinaria versatilità dei suoi componenti.
Un’opera che ha attraversato 275 anni di storia, pronta a rivelare la propria bellezza sul palcoscenico del Teatro Civico.

 

Quartetto di Cremona
Fondato nel 2000, il Quartetto di Cremona è una delle realtà cameristiche più interessanti a livello internazionale e riscuote unanimiconsensi di pubblico e critica. Si è esibito al Concertgebouw (Amsterdam), alla Elbphilharmonie (Amburgo), alla Konzerthaus Berlin, alla Brucknerhaus (Linz), alla Wigmore Hall (Londra), a Stoccolma, Mumbai, Pechino, Ginevra, Salisburgo, per il Festival Schubertiade, la Chamber Music Society del Lincoln Center e Carnegie Hall di New York. È titolare della cattedra del “Corso di Alto Perfezionamento per Quartetto d’Archi” presso l’Accademia “W. Stauffer” di Cremona.

 

Biglietti
Platea e palchi I ordine: Intero €20 | Ridotto over 65 €18 | Ridotto under 35 €14
Galleria, palchi II ordine e loggione: Intero €16 | Ridotto over 65 €14 | Ridotto under 35 €13

Teatro Civico

FESTIVAL DANZA IN RETE
FUORI ABBONAMENTO

PAOLA BIANCHI
VALENTINA BRAVETTI
Brave

concept e coreografia Paola Bianchi
creato e danzato da Valentina Bravetti e Paola Bianchi
suono Stefano Murgia
disegno luci Paolo Pollo Rodighiero
collaborazione artistica Roberta Nicolai
realizzazione costumi Liana Gervasi
direzione tecnica Luca Giovagnoli
organizzazione: Elisa Nicosanti
un ringraziamento speciale a Davide Fabbri, Luca Giovagnoli, Giacomo Calli
residenza artistica Santarcangelo dei Teatri
si ringrazia: Societas Teatro Comandini in Cesena, AtelierSì
produzione Città di Ebla / Festival Ipercorpo
coproduzione PinDoc
con il contributo di MiC, Regione Emilia-Romagna, Comune di Forlì

Durata: 50 minuti senza intervallo

Frutto di un lungo lavoro di ricerca intorno al tema della compresenza di due corpi diversi per abilità e percezione, di un’indagine approfondita sulla relazione, sull’accettazione di limiti invalicabili, Brave nasce da un forte desiderio che non mette in azione i soli corpi sulla scena ma una piccola comunità che accoglie e protegge. Non c’è bravura, non c’è coraggio. C’è determinazione e desiderio. Ci sono due corpi che si incontrano: un corpo che torna in scena dopo otto anni di assenza, e un corpo che cerca una nuova modalità di presenza nella scena.
Brave è parte del progetto di ricerca coreografica ELP di Paola Bianchi, un’indagine sulla relazione tra parola descrittiva e danza attraverso la trasmissione via audio di archivi di posture. L’analisi delle figure, nella Deposizione di Rosso Fiorentino, che circondano il Cristo in un balletto di mani e di sguardi è diventata l’asse portante di una parte del lavoro coreografico.

Brave è ethos, logos e pathos, cioè il nesso della comunicazione persuasiva secondo Aristotele. Il corpo si modifica, e noi possiamo farne materiale drammaturgico. Assistiamo a una compenetrazione di gesti e sguardi. Le due performer si sollevano con l’aiuto di corde, e danno lentamente armonia al loro battito d’ali spezzate. Annullano, con la bellezza dei loro corpi fragili e il balletto fluttuante delle loro mani agitate, l’illanguidirsi del tempo. E vincono la forza di gravità che cerca invano di inchiodarle a un tempo inerte.
Vincenzo Sardelli, KLP Teatromatrone

 

Biglietti
Unico €7

Sala Caleendoli

ALESSANDRO ARTESE
Musiche di Bach, Schubert, Rachmaninov

L’ultimo appuntamento di Civico da Camera anima la Sala Calendoli in un intimo recital del giovane pianista Alessandro Artese, con musiche di Bach, Schubert e Rachmaninov, per una serata che attraversa barocco, romanticismo e Novecento inoltrato.
Diplomatosi con massimo dei voti, lode e menzione d’onore presso il Conservatorio di Bologna, Artese attualmente studia con F. Nicoletta al Conservatorio di Rovigo e si perfeziona con B. Lupo all’Accademia Musicale di Pinerolo. Vincitore del Premio Lamberto Brunelli 2025, si è aggiudicato numerosi concorsi internazionali. Tra gli impegni di maggior rilievo, due recitals nella casa natale di Chopin in Polonia, il debutto al Teatro Auditorium Manzoni di Bologna e al Teatro Olimpico di Vicenza con l’Orchestra Filarmonia Veneta, concerti con l’Orchestra Sinfonica del Molise diretta da M. Campanella, recital al prestigioso Paderewski Festival, a Londra e Vienna.

 

Biglietti
Unico €7

Teatro Civico

DANILO ROSSI & THE NEW GIPSY PROJECT

viola Danilo Rossi
cymbalom Marian Serban
fisarmonica Nelu Batalu
contrabbasso Nicolae Petre

Durata: 70 minuti senza intervallo

Un concerto pronto a far vibrare il Civico dell’energia della musica popolare.
The New Gipsy Project nasce dall’idea di un percorso geografico e culturale che attraversa alcuni autori tra i quali Dvoràk, Brahms e Bartók, riletti in chiave gitana, virtuosistica e folk. Un intero mondo da scoprire a cui nel corso del tempo i compositori hanno attinto per creare i capolavori che li hanno resi celebri.
Come racconta la giornalista Paola Cecchini, basti pensare ad Antonín Dvorák e alle sue Danze slave e alle sette Melodie tzigane op. 55; oppure a Béla Bartók, ricercatore appassionato e instancabile di temi e materiale folcloristico autentico, di cui ricordiamo le Danze popolari rumene con musiche originarie della Transilvania, (particolarmente nota la n. 5, utilizzata spesso nell’ambito cinematografico). Vi è poi Johannes Brahms che, diciannovenne, maneggiando la musica folcloristica magiara, compose le 21 Danze ungheresi per pianoforte a quattro mani. Infine, come non citare le Rapsodie rumene (1901), le composizioni più popolari di George Enescu, autore di una larga produzione di musica sinfonica e da camera, oltre che dell’opera Edipo.
Un ensemble dalle mille sfaccettature ed estremamente versatile, uno spettacolo a ritmi forsennati, una continua sfida di note, un omaggio al grande repertorio dell’est e una serata da non riuscire a stare fermi sulle poltrone.

 

Danilo Rossi
Allievo di alcuni tra i più importanti Maestri di viola e di musica da camera, appena diplomato Danilo Rossi vince il concorso come prima viola solista dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, il più giovane di sempre a ricoprire tale ruolo. Ha spaziato innumerevoli volte tra i generi musicali, vivendo la musica nella sua interezza, senza alcuna barriera. Ha al suo attivo numerosi incontri con attori, scrittori, poeti che lo hanno portato ad esibirsi negli ambienti più diversi: dalle carceri ai boschi del Trentino, dalle paludi dello Sri Lanka ai Teatri Off delle periferie

 

Biglietti
Platea e palchi I ordine: Intero €20 | Ridotto over 65 €18 | Ridotto under 35 €14
Galleria, palchi II ordine e loggione: Intero €16 | Ridotto over 65 €14 | Ridotto under 35 €13