Calendario eventi 2023-2024

Teatro Civico

Machine de Cirque
MACHINE DE CIRQUE SHOW

regia, co-autore e idea originale Vincent Dubé
co-autori e co-regia Yohann Trépanier, Raphaël Dubé, Maxim Laurin, Ugo Dario, Frédéric Lebrasseur
artisti circensi Guillaume Larouche, Amit Krolizki, Michel Trudeau, Matthes Speidel, Dominique Bouchard
musicista Olivier Forest
consulenza artistica Patrick Ouellet, Harold Rhéaume, Martin Genest
consulenza scenografia Josée Bergeron-Proulx, Julie Lévesque, Amélie Trépanier
costumista Sébastien Dionne
light design Bruno Matte
sound design René Talbot
tecnica Patrice Guertin e David St. Onge

durata: 90 minuti senza intervallo

Cinque straordinari acrobati circensi direttamente dal Canada sul palco del Teatro Civico. Per l’anteprima della nuova stagione arriva a Schio il grande circo teatro internazionale, acclamato dalla critica e dal pubblico, con uno spettacolo per tutte le età dal ritmo mozzafiato. In Machine de Cirque Show si immagina che solo cinque uomini sulla Terra siano sopravvissuti all’apocalisse e lottino per salvarsi e trovare altri superstiti. Sono
aiutati in questo difficile compito da una macchina incredibile. Tuttavia sono particolarmente inclini a infilarsi in situazioni pericolose e a fantasticare soluzioni, così il grande talento acrobatico si combina con la capacità di cacciarsi nei guai. Ad accompagnare le loro esilaranti disavventure c’è la musica di Olivier Forest che magistralmente scandisce numeri e acrobazie con ironia. L’estro, la fantasia e l’immaginazione modellano un universo divertente e surreale con clave, biciclette acrobatiche e pali cinesi. Nel corso delle loro avventure appaiono bizzarri, nostalgici, molto comici; offrono anima e corpo per divertire e commuovere gli spettatori. Grazie alla loro straordinaria professionalità, i cinque artisti circensi danno vita a uno spettacolo energico, audace e vivo: un’ora e mezza di leggerezza e poesia.

MACHINE DE CIRQUE
Machine de Cirque è stata fondata nel 2013 su iniziativa di Vincent Dubé, artista circense da oltre 20 anni e direttore artistico della compagnia. Gli artisti circensi Raphael Dubé, Yohann Trepanier, Ugo Dario e Maxim Laurin e il polistrumentista Frédéric Lebrasseur sono i suoi co-fondatori. Hanno unito le forze con Vincent nel 2015 per creare il loro spettacolo omonimo intitolato Machine de Cirque Show, una creazione che ha riscosso un enorme successo di pubblico e di critica. Da allora i tre pilastri della firma artistica della compagnia sono ingegnosità, musica dal vivo performativa e ovviamente il circo.

Biglietti in vendita online dal 4 ottobre e  in biglietteria dall’11 ottobre
Platea e palchi 1° ordine: intero € 29,00 | ridotto over 65 € 27,00 | ridotto under 35 € 24,00
Galleria, palchi 2° ordine e loggione: intero € 21,00 | ridotto over 65 € 19,00 | ridotto under 35 € 17,00

Teatro Civico

Andrea Pennacchi
POJANA E I SUOI FRATELLI (spettacolo in abbonamento)

di e con Andrea Pennacchi
musiche dal vivo di Giorgio Gobbo e Gianluca Segato
produzione Teatro Boxer

durata: 80 minuti senza intervallo

Direttamente dal palco di Propaganda Live torna a Schio, Andrea Pennacchi con il Pojana, il personaggio caustico e provocatorio che ha inizialmente spopolato sul web con il video Ciao Teroni per poi approdare su La7. Legato da quasi 20 anni agli spettatori scledensi, e in particolare al Teatro Civico, l’attore padovano va in scena accompagnato dal vivo dall’amatissimo Giorgio Gobbo e da Gianluca Segato. Nato dalla versione ambientata in Veneto de Le allegre comari di Windsor scritta da Andrea Pennacchi, Franco Ford detto “il Pojana” era il ricco padroncino con tutte le sue fisse come le armi, i schei e le tasse, i neri. In seguito Propaganda Live l’ha portato in onda rivelandolo per quello che è: un demone, piccolo, dentro ognuno di noi, non privo di saggezza ma non particolarmente in alto nella gerarchia infernale. Usa la verità per i suoi fini e trova divertenti cose che non lo sono. Pojana è un personaggio grottesco ma profondamente reale, paradossale eppure così vicino alla vita quotidiana. Mescolando un po’ di verità e falsità racconta storie popolate dai fratelli cattivi del Pojanistan: Edo il security, Tonon il derattizzatore, Alvise il nero e altre surreali personalità regionali, uno più cattivo dell’altro. È significativo che da provinciali buoni e gran lavoratori i veneti siano diventati oggi cattivi, evasori, razzisti, ottusi. Un enigma che si risolve in racconto: da maschere più o meno goldoniane a specchio di una società intera.

Andrea Pennacchi
Teatrista dal 1993, si è formato come attore seguendo maestri come Eimuntas Nekrosius,Carlos Alsina, Cesar Brie e Laura Curino. Ha composto Eroi, finalista al Premio Off del Teatro Stabile del Veneto con Giorgio Gobbo e Sergio Marchesini. Ha recitato per il Teatro Stabile del Veneto con la direzione di Damiano Michieletto, Bepi Emiliani, Emanuele Maria Basso e Natalino Balasso. Per il cinema ha iniziato interpretando la parte di Sandro in Io sono Li di Andrea Segre e per Carlo Mazzacurati ne La sedia della felicità. Dal 2020 con Paola Cortellesi recita nella serie Sky Petra. Per diversi anni è stato il conduttore del laboratorio Campus Company, con cui ha portato in scena gli adolescenti di Schio.

Biglietti
Platea e palchi 1° ordine: intero € 29,00 | ridotto over 65 € 27,00 | ridotto under 35 € 24,00
Galleria, palchi 2° ordine e loggione: intero € 24,00 | ridotto over 65 € 22,00 | ridotto under 35 € 19,00

Campus Tè – artisti, critici e spettatori davanti a una tazza di tè
Giovedì 16 novembre ore 18.30
Andrea Pennacchi incontra il pubblico in Sala Calendoli in collaborazione con Il Ponte Coop. Soc.

Teatro Civico

Andrea Pennacchi
POJANA E I SUOI FRATELLI

di e con Andrea Pennacchi
musiche dal vivo di Giorgio Gobbo e Gianluca Segato
produzione Teatro Boxer

durata: 80 minuti senza intervallo

Direttamente dal palco di Propaganda Live torna a Schio, Andrea Pennacchi con il Pojana, il personaggio caustico e provocatorio che ha inizialmente spopolato sul web con il video Ciao Teroni per poi approdare su La7. Legato da quasi 20 anni agli spettatori scledensi, e in particolare al Teatro Civico, l’attore padovano va in scena accompagnato dal vivo dall’amatissimo Giorgio Gobbo e da Gianluca Segato. Nato dalla versione ambientata in Veneto de Le allegre comari di Windsor scritta da Andrea Pennacchi, Franco Ford detto “il Pojana” era il ricco padroncino con tutte le sue fisse come le armi, i schei e le tasse, i neri. In seguito Propaganda Live l’ha portato in onda rivelandolo per quello che è: un demone, piccolo, dentro ognuno di noi, non privo di saggezza ma non particolarmente in alto nella gerarchia infernale. Usa la verità per i suoi fini e trova divertenti cose che non lo sono. Pojana è un personaggio grottesco ma profondamente reale, paradossale eppure così vicino alla vita quotidiana. Mescolando un po’ di verità e falsità racconta storie popolate dai fratelli cattivi del Pojanistan: Edo il security, Tonon il derattizzatore, Alvise il nero e altre surreali personalità regionali, uno più cattivo dell’altro. È significativo che da provinciali buoni e gran lavoratori i veneti siano diventati oggi cattivi, evasori, razzisti, ottusi. Un enigma che si risolve in racconto: da maschere più o meno goldoniane a specchio di una società intera.

Andrea Pennacchi
Teatrista dal 1993, si è formato come attore seguendo maestri come Eimuntas Nekrosius,Carlos Alsina, Cesar Brie e Laura Curino. Ha composto Eroi, finalista al Premio Off del Teatro Stabile del Veneto con Giorgio Gobbo e Sergio Marchesini. Ha recitato per il Teatro Stabile del Veneto con la direzione di Damiano Michieletto, Bepi Emiliani, Emanuele Maria Basso e Natalino Balasso. Per il cinema ha iniziato interpretando la parte di Sandro in Io sono Li di Andrea Segre e per Carlo Mazzacurati ne La sedia della felicità. Dal 2020 con Paola Cortellesi recita nella serie Sky Petra. Per diversi anni è stato il conduttore del laboratorio Campus Company, con cui ha portato in scena gli adolescenti di Schio.

Biglietti
Platea e palchi 1° ordine: intero € 29,00 | ridotto over 65 € 27,00 | ridotto under 35 € 24,00
Galleria, palchi 2° ordine e loggione: intero € 24,00 | ridotto over 65 € 22,00 | ridotto under 35 € 19,00

Campus Tè – artisti, critici e spettatori davanti a una tazza di tè
Giovedì 16 novembre ore 18.30
Andrea Pennacchi incontra il pubblico in Sala Calendoli in collaborazione con Il Ponte Coop. Soc.

Teatro Civico

Circo Pacco
PACCOTTIGLIA DELUXE
Cialtroneria di qualità superiore!

di e con Alessandro Galletti e Francesco Garuti
consulenza registica Daniele Lele Villari
disegno luci Luca Carbone
scenografia e costumi Alessandro Galletti e Francesco Garuti
costumi Andrea Portioli / Simona Randazzo
produzione Circo Pacco
in collaborazione con Atelier Teatro Fisico, Spazio Non C’è, Officine Creative Torino
Premi Clown & Clown Festival premio Takimiri 2016, Milano Clown Festival premio del pubblico 2015, Premio Magnoberta 2013

Età consigliata: 0-99 anni

Dicono sia un Pacco! Ma non sarà una semplice Paccottiglia. Uno spettacolo privo di serietà in cui il mondo del circo rivive in chiave parodistica grazie a Frank Duro & Gustavo Leumann, due autentici cialtroni che ad ogni giro di pista cercano a tutti i costi di guadagnarsi il centro della scena e l’applauso del pubblico. Nelle loro mani e sulle loro spalle portano un circo privo di tendone, sfidandosi a colpi di numeri al limite del ridicolo tra piogge di pop-corn, acrobazie mozzafiato, improbabili animali, sacchetti e parrucche indomabili. Teatro fisico e comicità non verbale allo stato puro in uno spettacolo muto che farà parlare di sé!

BIGLIETTI SINGOLI
Platea, palchi I ordine: unico € 6,00
Galleria, palchi II ordine, loggione: unico € 5,00

Teatro Civico

Marco Zuin
Famiglia Carrara
IL TEATRO VIVE SOLO SE BRUCIA

regia Marco Zuin
con Argia Laurini, Titino Carrara, Armando Carrara, Annalisa Carrara
voce narrante Andrea Pennacchi
soggetto Enrico Saccà, Marco Zuin
direttore della fotografia Lorenzo Pezzano, Francesco Piras
montaggio Chiara Andrich
musiche originali Michele Moi
produttori Chiara Andrich, Andrea Mura
produzione Ginkofilm
in collaborazione con Pipa e Pece
con il sostegno di La Piccionaia – Centro di produzione teatrale, Caseificio Tonon
con il contributo di Regione del Veneto, Veneto Film Commission
con il sostegno di Fondazione Sardegna Film Commission

durata: 60 minuti senza intervallo

Per una sera il Teatro Civico si trasforma in una sala cinematografica con la proiezione del documentario sulla famiglia Carrara, presente in sala, con cui gli spettatori di Schio e la Fondazione Teatro Civico hanno intrecciato parte della propria biografia. Annalisa Carrara, appassionata direttrice artistica, ha accompagnato con la sua lungimirante visione il Teatro Civico ad essere ciò che è ora. Il teatro vive solo se brucia è un racconto di formazione umano e professionale e al contempo di trasformazione, sociale e culturale di un Paese, l’Italia. C’è stato un tempo in cui il teatro non restava ad aspettare il suo pubblico, ma andava a cercarlo nei piccoli e nei grandi paesi, facendo uscire le persone dalle case, radunandole nelle piazze. L’epopea dei teatri viaggianti in Italia, dal primo dopoguerra fino all’avvento della televisione viene raccontata dalla voce di chi quegli anni li ha vissuti: i Carrara. Rappresentano una delle ultime famiglie d’Arte ancora in attività, una dinastia teatrale che discende direttamente dalle compagnie itineranti del Cinquecento. La loro storia è quella di un teatro che non c’è più e di un Paese che dal secondo dopoguerra alla metà degli anni ‘60 è cambiato radicalmente. In un viaggio picaresco dal sud al nord, partendo dalla Sicilia e arrivando in Veneto, nell’ultimo secolo i Carrara hanno attraversato tutto lo stivale portando il teatro laddove il teatro mai sarebbe stato.

Marco Zuin
Laureato al Dams Cinema di Bologna, negli anni si è dedicato alla produzione di cortometraggi e documentari: Daily Lydia, La sedia di cartone, Niente sta scritto, Hoa, Passi verso l’Altrove, L’anno dei sette inverni, Edith. Alla base del suo approccio al cinema e al documentario c’è l’idea di sociale inteso come socialità e attenzione al senso di comunità.

Famiglia Carrara
La storia recente di questa famiglia inizia nei primi anni del Novecento, quando Salvatore Carrara, detto Totò, decide di lasciare la Sicilia, dove la famiglia era rimasta per otto generazioni, e di emigrare. Si arriva così, ben presto, alla nona generazione e a questo punto compare Tommaso, detto Masi, che avrà tre figli: Titino, Annalisa e Armando, eredi attuali di una famiglia che ha votato la sua esistenza all’arte.

Biglietti
Platea e palchi 1° ordine: unico € 14,00
Galleria, palchi 2° ordine e loggione: unico € 12,00

Teatro Civico

Occhisulmondo
GRETA LA MATTA
Rime, danze e maschere in un turbinio di emozioni!

tratto da Greta la Matta di Carll Cneut e Geert De Kockere
una creazione collettiva di Massimiliano Burini, Matteo Svolacchia, Giulia Zeetti
con Chiara Mancini, Debora Renzi, Andrea Volpi
voice over Giulia Zeetti
coreografie Debora Renzi
sound designer Nicola Frattegiani
musica originale Pierluigi Serrapede, Gianfranco Rongo
maschere a cura di Mariella Carbone
costumi Greta Oldoni, Samuel Salamone
Menzione Speciale Premio Scenario Infanzia 2014

Età consigliata: dai 6 anni

Questa è la storia della piccola Greta, che viene chiamata Greta la dolce, la carina, la strana, la diversa… la matta. Lo spettacolo racconta la crescita di una bambina che viene etichettata ed esclusa da tutti. In questo turbinio di emozioni inizia a sentirsi fragile e leggera. La compagnia porta in scena un racconto con personaggi buffi e fuori dal normale che puntano il dito contro l’essere umano… dimenticando però di essere umani. Tutta presa dal fuoco della danza che la possiede, la protagonista si confronta con i grandi pupazzi dei genitori e le maschere dei compagni di scuola mentre il regno del diavolo si forma fiammeggiante e spavaldo sul palco. Attraverso il linguaggio del corpo ci fa riflettere sulle conseguenze delle nostre azioni, mescolando in modo fortemente espressivo la narrazione in rima, la danza e il teatro di figura.

BIGLIETTI SINGOLI
Platea, palchi I ordine: unico € 6,00
Galleria, palchi II ordine, loggione: unico € 5,00

Teatro Civico

Orchestra del Teatro Olimpico
Richard Bortolan
Francesco di Giorgio

MAURICE RAVEL Concerto per pianoforte in Sol maggiore
PËTR IL’IČ ČAJKOVSKIJ, Sinfonia n. 1 in Sol minore Op. 13 “Sogni d’inverno”

pianoforte Richard Bortolan
direttore Francesco Di Giorgio
corso di direzione d’orchestra del Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza
esame finale del biennio accademico della classe del Maestro Giancarlo Andretta

durata: 90 minuti con intervallo

Il Teatro Civico ospita per la prima volta una prova d’esame in direzione d’orchestra con un concerto aperto al pubblico. Il laureando che salirà sul podio della OTO al cospetto della commissione esaminatrice e degli spettatori è Francesco Di Giorgio, veneziano classe 1999, allievo di Giancarlo Andretta al Conservatorio di Vicenza. Al pianoforte Richard Bortolan, ventenne pianista vicentino già avviato verso una luminosa carriera. In programma due capisaldi della letteratura musicale a cavallo fra Otto e Novecento: lo spumeggiante Concerto per pianoforte e orchestra in Sol maggiore di Ravel, lavoro del 1931 che lo stesso autore definì gaio e brillante e la Prima Sinfonia di Čajkovskij, opera che costò al suo autore un notevole impegno creativo e che deve il suo appellativo al sottotitolo del primo movimento “Sogni di un viaggio d’inverno”.

Orchestra del Teatro Olimpico
Fondata nel 1990, l’Orchestra del Teatro Olimpico (OTO) ha realizzato centinaia di concerti, sia in Italia che all’estero, collaborando negli anni con artisti di prestigio internazionale come Maria Tipo, Giuliano Carmignola, José Carreras, Joaquín Achúcarro, Richard Galliano, Peter Maag, Andrea Marcon, Gábor Takács-Nagy e Alexander Janiczek. Dalla stagione 2014/15 la OTO ha intrapreso un percorso di radicale rinnovamento, ideato da Piergiorgio Meneghini, che l’ha trasformata in una sorta di bottega musicale all’interno della quale i 40 musicisti – selezionati fra centinaia di “under 30” diplomati nei Conservatori di tutta Italia – hanno l’opportunità di perfezionarsi sotto la guida di qualificati docenti-formatori.

Biglietti
Settore unico: intero € 10,00 | ridotto € 8,00 (abbonati, over 65 e under 30)

Teatro Civico

Lucilla Giagnoni
VERGINE MADRE
Canti, commenti e racconti di un’anima in cerca di salvezza

dalla Divina Commedia di Dante Alighieri
di e con Lucilla Giagnoni
collaborazione ai testi Marta Pastorino
musiche originali Paolo Pizzimenti
scene e luci Lucio Diana e Massimo Violato
segretaria artistica Elisa Zanino
produzione CTB Centro Teatrale Bresciano, T.P.E Fondazione Teatro Piemonte Europa
si ringrazia Paola Rota per i preziosi consigli

durata: 90 minuti senza intervallo

Lucilla Giagnoni, attrice e autrice pluripremiata, torna a calcare il palcoscenico del Teatro Civico con un monologo ammaliante e incantatorio, un itinerario umano e spirituale dedicato alla poesia del Sommo Vate. Sei canti della Divina Commedia, probabilmente i più noti, sono il nucleo centrale di questo spettacolo. Sei tappe di un pellegrinaggio nel mezzo del cammin di nostra vita: Il viaggio (il I canto dell’Inferno), la Donna (Francesca, il V), l’Uomo (Ulisse, il XXVI), il Padre (Ugolino, il XXXIII), la Bambina (Piccarda, il III del Paradiso), la Madre (Vergine madre, il XXXIII del Paradiso). In scena è la Commedia Umana di Dante, una strada che si rivela costeggiata da figure parentali che compongono il disegno di una famiglia. A cantare e raccontare storie è una donna perché più spesso sono le donne a pronunciare, senza mediazioni, il desiderio di pace. Sono parole taumaturgiche, quelle della Divina Commedia, parole rituali eternamente ripetute come le preghiere. Dalla lettura dei canti scaturiscono storie. Il lato oscuro di Ulisse, l’aspetto meraviglioso e terribile del padre, la santità dei bambini, la lussuria di tutte le donne, la grandezza della madre che ci insegna l’unica strada possibile ossia la conciliazione degli opposti, l’armonia dei contrari. Un percorso ricco, sorprendente e, soprattutto, confortante. Come la preghiera.

Lucilla Giagnoni
Attrice e autrice di grande talento, ha frequentato la Bottega di Gassman a Firenze con Vittorio Gassman e la grande attrice francese Jeanne Moreau. Ha partecipato alla creazione degli spettacoli prodotti dal Teatro Settimo, vincendo premi nazionali ed internazionali. Ha lavorato con molti artisti tra cui Luigi Squarzina, Alessandro Baricco, Giuseppe Bertolucci, Marco Baliani, Fabrizio Bosso e il suo quartetto. È autrice di trasmissioni radiofoniche RAI e per la Radio svizzera. Nel 2020 ha realizzato in video streaming tutti i 100 canti della Divina Commedia, diventando così la prima artista al mondo ad averli interpretati integralmente in video. Nel 2021 sono stati mandati in onda su Rai 5 col titolo di Vespri danteschi.

Biglietti
Platea e palchi 1° ordine: intero € 22,00 | ridotto over 65 € 20,00 | ridotto under 35 € 14,00
Galleria, palchi 2° ordine e loggione: intero € 18,00 | ridotto over 65 € 16,00 | ridotto under 35 € 11,00

Teatro Civico

Orchestra Giovanile Regionale Filarmonia Veneta
CONCERTO DI CAPODANNO

direttore Giovanni Costantini
solisti in via di definizione

Ouverture, arie d’opera, valzer e… brindisi finale: è il galà lirico per festeggiare in musica il nuovo anno, che a grande richiesta si ripropone nella programmazione del Teatro Civico di Schio. In palcoscenico ancora la brillantezza dell’Orchestra Giovanile Regionale Filarmonia Veneta per la conduzione di Giovanni Costantini, all’insegna della tradizione ma senza rinunciare all’innovazione, per una serata in cui la bellezza della cultura è anche divertimento: un’ouverture di Rossini, i valzer di Strauss, arie d’opera e dal mondo dell’operetta ma spazio anche alle novità e alle sorprese. Al termine del concerto, brindisi al nuovo anno nel foyer del teatro.

LA VENDITA NON È ANCORA ATTIVA
Biglietti
Platea e palchi di 1° ordine: unico € 22,00
Galleria, palchi di 2° ordine e loggione: unico € 20,00

Teatro Civico

Compagnia Iagulli-Raimondi
OPERA SHOT – COSI’ FAN TUTTE

con Elisabetta Raimondi e Stefano Iagulli
accompagnamento musicale dal vivo Roberto Dibitonto / Maria Luisa Zaltron
una produzione compagnia Iagulli-Raimondi
in collaborazione con TDB Impresa Sociale
durata: 1 ora e 30 minuti senza intervallo

Dopo la fusione tra poetry slam e stand up comedy della scorsa stagione, quest’anno la forma contemporanea in scena per Schio Teatro Popolare è Opera Shot: un format teatrale divertente e coinvolgente, adatto a chiunque sia pronto ad ascoltare una storia senza tempo accompagnato dalla grande musica. Con lo stile della narrazione e dell’affabulazione, gli attori in scena raccontano, cantano, fanno ridere e riflettere, sempre mantenendo lo stile irriverente e politicamente scorretto dell’opera di Mozart. Passano senza soluzione di continuità da un linguaggio diretto e vicino al pubblico a quello più elevato dei libretti d’opera, da rotture comiche a momenti di forte pathos e drammaticità. Così fan tutte ha inizio in un soleggiato pomeriggio nella bella Napoli, al termine di un banchetto di 182 portate. Due giovanotti stanno tessendo le lodi delle loro amate quando il vecchio nobile Don Alfonso sostiene che le donne siano tutte uguali e lancia una scommessa: dimostrerà la poca buona fede delle loro signore. I due giovanotti accettano e così Don Alfonso, in combutta con la domestica Despina, vera anima comica dell’opera, elabora un intricato gioco di scambi e travestimenti, un piano diabolico e divertentissimo per sbugiardare gli amanti. Così fan tutte è un’opera graffiante, indelicata e coinvolgente. Un’occasione per riflettere sul ruolo della donna e sugli stereotipi che l’accompagnano, per prendersi gioco dei cliché ed esorcizzarli, riderne e uscirne più liberi.

Opera Shot
Opera Shot è un progetto di divulgazione dell’Opera lirica che si rivolge a un ampio pubblico, dai neofiti ai già appassionati, per portare la bellezza dell’Opera anche lì dove non arriva. Il format evidenzia la scrittura aulica e nobile in contrapposizione alle tematiche affrontate, che spesso sono triviali, legate alle pulsioni umane più istintive. Lo stile alterna la narrazione alle arie più belle e famose della tradizione. Gli spettatori entrano così in contatto a piccoli passi con quello che i compositori hanno creato, ne possono gustare il sapore e incuriosirsi abbastanza per volerne sentire ancora.

Biglietti
Platea e palchi 1° ordine: prezzo unico € 14,00
Galleria, palchi 2° ordine e Loggione: prezzo unico € 12,00

Teatro Civico

Burambò
ESTERINA CENTOVESTITI
Una storia che insegna a vivere senza pregiudizi!

di e con Daria Paoletta
costumi Lisa Serio
sarta Lucia Caliandro
organizzazione Mary Salvatore
luci, scene, regia Enrico Messina
Premio Eolo Award 2022 come Miglior Spettacolo di teatro per l’infanzia

Età consigliata: dai 6 anni

Alle elementari la piccola Lucia è alle prese con l’arrivo in classe di una nuova compagna: Esterina ha il corpo grande, le mani rovinate, parla in modo strano, ha il colletto del grembiule stropicciato e indossa sempre gli stessi pantaloni… eppure dice di avere 100 vestiti nell’armadio! La storia mette in luce le gioie e i dolori, le riflessioni più intime, i perché inspiegabili di quell’età fragile e potente al tempo stesso; quelle domande a cui solo il tempo saprà, infine, dare una risposta. La narrazione imprevedibile appassiona e coinvolge bambini e adulti che si riconoscono nella protagonista della storia perché tutti in classe, almeno una volta, l’abbiamo incontrata Esterina. La sua storia ci insegna che basta solo vivere, gustando tutto ciò che la vita ci regala, senza pregiudizi.

BIGLIETTI SINGOLI
Platea, palchi I ordine: unico € 6,00
Galleria, palchi II ordine, loggione: unico € 5,00

Teatro Civico

Gabriele Vacis
Pem Potenziali Evocati Multimediali
ANTIGONE E I SUOI FRATELLI

tratto da Fenicie di Euripide e Antigone di Sofocle
adattamento e regia di Gabriele Vacis
con Davide Antenucci, Andrea Caiazzo, Pietro Maccabei, Lucia Raffaella Mariani, Eva Meskhi, Erica Nava, Enrica Rebaudo, Edoardo Roti, Letizia Russo, Daniel Santantonio, Lorenzo Tombesi, Gabriele Valchera, Giacomo Zandonà
scenofonia e ambienti di Roberto Tarasco
cori a cura di Enrica Rebaudo
produzione PEM Potenziali Evocati Multimediali – Impresa Sociale
distribuzione CMC/Nidodiragno

durata: 1 ora e 40 minuti senza intervallo

La tragedia greca è la scuola del popolo, è l’educazione civica e soprattutto etica e morale. Antigone e i suoi fratelli, con la sapiente regia di Gabriele Vacis, prosegue il percorso iniziato lo scorso anno dallo spettacolo Supplici ospitato al Teatro Civico: la guerra, la civiltà, la cittadinanza sono alcuni dei punti centrali attorno a cui si sviluppa il discorso sociale e politico di questi testi. A calcare il palcoscenico questa volta è la compagnia PEM composta da 14 attrici e attori diplomati alla Scuola del Teatro Stabile di Torino. Il re di Tebe, Edipo, e la sua sposa Giocasta hanno due figli, Eteocle e Polinice, e due figlie, Ismene e Antigone. Dopo la morte del padre i due maschi si accordano per dividersi il trono, ma Eteocle non rispetta i patti. Così Polinice gli muove guerra mentre le due sorelle osservano esterrefatte il consumarsi della catastrofe: i fratelli si uccidono l’un l’altro. A quel punto sul trono di Tebe sale Creonte, lo zio. È qui che inizia la tragedia di Sofocle. Creonte tratta Polinice come un traditore e ordina che il cadavere del nipote rimanga insepolto. Ma Antigone, mossa dall’affetto di sorella e facendo appello alle leggi divine, sceglie di disobbedire al nuovo re. Da qui prende forma una storia di fratellanza e sorellanza che si connette al presente, una delle tragedie greche più amate e rappresentate di tutti i tempi.

Gabriele Vacis
Regista, drammaturgo e docente. È stato tra i fondatori del Laboratorio Teatro Settimo, gruppo teatrale attivo nell’omonima cittadina torinese. Nei suoi spettacoli offre una riscrittura scenica sia di testi classici sia di testi contemporanei, concertando recitazione, canzoni e musica, riflessione generazionale e richiami alla tradizione. Ha curato la regia di numerosi spettacoli che hanno ottenuto premi prestigiosi: Esercizi sulla tavola di Mendeleev, premio Opera Prima 1985; Elementi di struttura del sentimento, premio UBU 1986; Il racconto del Vajont, premio UBU 1994. Nel 2006 ha curato la Cerimonia d’apertura degli Olimpic Winter Games e di Torino Capitale del libro. A Schio ha partecipato attivamente al percorso Lotto Zero che ha delineato il restauro del Teatro Civico

Biglietti
Platea e palchi 1° ordine: intero € 22,00 | ridotto over 65 € 20,00 | ridotto under 35 € 14,00
Galleria, palchi 2° ordine e loggione: intero € 18,00 | ridotto over 65 € 16,00 | ridotto under 35 € 11,00

Campus Tè – artisti, critici e spettatori davanti a una tazza di tè
Mercoledì 24 gennaio ore 18.30
La compagnia incontra il pubblico in Sala Calendoli prima dello spettacolo

Teatro Astra

Neri Marcorè
LA BUONA NOVELLA DI FRABRIZIO DE ANDRE’

drammaturgia e regia Giorgio Gallione
arrangiamenti e direzione musicale Paolo Silvestri
con Rosanna Naddeo
voce e chitarra Giua
voce, chitarra e percussioni Barbara Casini
violino e voce Anais Drago
pianoforte Francesco Negri
voce e fisarmonica Alessandra Abbondanza
scene Marcello Chiarenza
costumi Francesca Marsella
luci Aldo Mantovani
produzione Teatro Stabile Di Bolzano, Teatro Carcano Milano, Fondazione Teatro Della Toscana, Marche Teatro

durata: 85 minuti senza intervallo

Doppio appuntamento dedicato ad uno dei concept album più poetici e rivoluzionari di Fabrizio De André. Con Rosanna Naddeo e cinque straordinari musicisti, Neri Marcorè si confronta con l’opera di Faber in un nuovo spettacolo di teatro canzone che fa rivivere La Buona Novella, pubblicato nel 1970 e ispirato ai Vangeli apocrifi. Di taglio esplicitamente teatrale, l’album è costruito quasi nella forma di un’opera da camera composta per dar voce a molti personaggi: Maria, Giuseppe, Tito il ladrone, il coro delle madri, un falegname, il popolo. L’album di Faber, pubblicato in piena rivolta studentesca, parla dell’arroganza del potere e dei suoi soprusi, critica gli istituti borghesi, scorge in Gesù e nella sua storia umana e millenaria il più grande dei rivoluzionari. Ed è proprio da questa base che prende le mosse la versione teatrale: un capolavoro della canzone d’autore incontra il talento eclettico di Neri Marcorè, artista con una poliedrica carriera. Lo spettacolo è pensato come una sorta di Sacra Rappresentazione contemporanea che intreccia le canzoni di De André con i brani narrativi tratti dai Vangeli. Sottolinea la forza evocativa delle canzoni originali, svelandone la fonte mitica e letteraria.

«Compito di un artista credo sia quello di commentare gli avvenimenti del suo tempo usando però gli strumenti dell’arte: l’allegoria, la metafora, il paragone.»
Fabrizio De André

Neri Marcorè
Attore, doppiatore, cantante e conduttore televisivo, nel 1993 debutta in teatro e nel 1994 al cinema in Ladri di cinema di Pietro Natoli. È uno dei volti più amati dal pubblico televisivo grazie alla partecipazione a diversi programmi condotti da Serena Dandini, Corrado Guzzanti, Gialappa’s Band, Lillo & Greg, in cui ha potuto dimostrare il talento come conduttore e imitatore. La sua filmografia conta 54 pellicole e 5 serie tv di alcuni dei migliori registi italiani tra cui Paolo Genovese, Sergio Rubini, Cristina Comencini. Dopo 9 anni da Beatles Submarine con la Banda Osiris, torna a Schio con un nuovo spettacolo di teatro musicale dedicato a Fabrizio De André.

Biglietti
Platea: intero € 29,00 | ridotto over 65 € 27,00 | ridotto under 35 € 24,00
Galleria: intero € 24,00 | ridotto over 65 € 22,00 | ridotto under 35 € 20,00

Campus Tè – artisti, critici e spettatori davanti a una tazza di tè
Mercoledì 7 febbraio ore 18.30
Neri Marcorè incontra il pubblico in Sala Calendoli prima dello spettacolo

Teatro Astra

Neri Marcorè
LA BUONA NOVELLA DI FABRIZIO DE ANDRE’

drammaturgia e regia Giorgio Gallione
arrangiamenti e direzione musicale Paolo Silvestri
con Rosanna Naddeo
voce e chitarra Giua
voce, chitarra e percussioni Barbara Casini
violino e voce Anais Drago
pianoforte Francesco Negri
voce e fisarmonica Alessandra Abbondanza
scene Marcello Chiarenza
costumi Francesca Marsella
luci Aldo Mantovani
produzione Teatro Stabile Di Bolzano, Teatro Carcano Milano, Fondazione Teatro Della Toscana, Marche Teatro

durata: 85 minuti senza intervallo

Doppio appuntamento dedicato ad uno dei concept album più poetici e rivoluzionari di Fabrizio De André. Con Rosanna Naddeo e cinque straordinari musicisti, Neri Marcorè si confronta con l’opera di Faber in un nuovo spettacolo di teatro canzone che fa rivivere La Buona Novella, pubblicato nel 1970 e ispirato ai Vangeli apocrifi. Di taglio esplicitamente teatrale, l’album è costruito quasi nella forma di un’opera da camera composta per dar voce a molti personaggi: Maria, Giuseppe, Tito il ladrone, il coro delle madri, un falegname, il popolo. L’album di Faber, pubblicato in piena rivolta studentesca, parla dell’arroganza del potere e dei suoi soprusi, critica gli istituti borghesi, scorge in Gesù e nella sua storia umana e millenaria il più grande dei rivoluzionari. Ed è proprio da questa base che prende le mosse la versione teatrale: un capolavoro della canzone d’autore incontra il talento eclettico di Neri Marcorè, artista con una poliedrica carriera. Lo spettacolo è pensato come una sorta di Sacra Rappresentazione contemporanea che intreccia le canzoni di De André con i brani narrativi tratti dai Vangeli. Sottolinea la forza evocativa delle canzoni originali, svelandone la fonte mitica e letteraria.

«Compito di un artista credo sia quello di commentare gli avvenimenti del suo tempo usando però gli strumenti dell’arte: l’allegoria, la metafora, il paragone.»
Fabrizio De André

Neri Marcorè
Attore, doppiatore, cantante e conduttore televisivo, nel 1993 debutta in teatro e nel 1994 al cinema in Ladri di cinema di Pietro Natoli. È uno dei volti più amati dal pubblico televisivo grazie alla partecipazione a diversi programmi condotti da Serena Dandini, Corrado Guzzanti, Gialappa’s Band, Lillo & Greg, in cui ha potuto dimostrare il talento come conduttore e imitatore. La sua filmografia conta 54 pellicole e 5 serie tv di alcuni dei migliori registi italiani tra cui Paolo Genovese, Sergio Rubini, Cristina Comencini. Dopo 9 anni da Beatles Submarine con la Banda Osiris, torna a Schio con un nuovo spettacolo di teatro musicale dedicato a Fabrizio De André.

Biglietti
Platea: intero € 29,00 | ridotto over 65 € 27,00 | ridotto under 35 € 24,00
Galleria: intero € 24,00 | ridotto over 65 € 22,00 | ridotto under 35 € 20,00

Campus Tè – artisti, critici e spettatori davanti a una tazza di tè
Mercoledì 7 febbraio ore 18.30
Neri Marcorè incontra il pubblico in Sala Calendoli prima dello spettacolo

Teatro Civico

AGNESE & TIZIANO
…Fino alle stelle!
Scalata in musica lungo lo Stivale

di e con Tiziano Caputo e Agnese Fallongo
regia Raffaele Latagliata
coordinamento creativo Adriano Evangelisti
accompagnamento musicale dal vivo Tiziano Caputo
movimenti coreografici Annarita Gullaci
elementi scenografici Andrea Coppi
costumi Giorgia Marras
produzione Teatro de Gli Incamminati
in collaborazione con Ars Creazione e Spettacolo

durata: 85 minuti senza intervallo

Dopo l’epopea della famiglia Carrara, Schio Teatro Popolare prosegue con un altro spettacolo al Teatro Civico dedicato al tema degli artisti in viaggio. Il formidabile duo Agnese & Tiziano porta in scena la scalata musicale dell’Italia intera a partire dalla Sicilia attraverso il racconto dell’istrionico cantastorie Tonino e della talentuosa fanciulla Maria. Piombati casualmente l’uno nella vita dell’altra, i due protagonisti si scoprono legati da un’intesa artistica impossibile da ignorare. Insieme inseguono i loro sogni arditi e un po’ folli lungo tutta la penisola ma anche dentro loro stessi tra momenti privati, piccoli dissapori e comiche gelosie. È proprio Tonino a ricordarlo: “E mica ti cade dal cielo, sai? La felicità, quella… te la devi conquistare”. Con tenacia e passione sfidano la sorte alla ricerca della grande occasione che possa cambiar loro la vita, un’occasione che forse non arriverà mai o non proprio come se l’erano immaginata. Agnese & Tiziano maneggiano con talento stupefacente i dialetti e le canzoni regionali, dipingendo un affresco allegro e ben calibrato della cultura popolare. Costruiscono una narrazione genuina e spontanea. Il risultato è una commedia musicale romantica, commovente e al contempo esilarante dal sapore tipicamente nostrano.

Agnese & Tiziano
Il duo artistico nasce dall’incontro tra Agnese Fallongo, attrice, cantante e autrice teatrale di spiccato talento, e Tiziano Caputo, attore, cantante e musicista poli-strumentista. Insieme iniziano un percorso in teatro che li porta a distinguersi nel panorama nazionale per le straordinarie doti di interpreti poliedrici e virtuosistici. Ma è grazie alla collaborazione con i due registi Adriano Evangelisti e Raffaele Latagliata che si realizza la Trilogia degli ultimi, composta dagli spettacoli: Letizia va alla guerra, Fino Alle Stelle! e I Mezzalira, con i quali ottengono un unanime consenso di critica e di pubblico.

Biglietti
Platea e palchi 1° ordine: unico € 14,00
Galleria, palchi 2° ordine e loggione: unico € 12,00

Teatro Astra

NATALINO BALASSO
Dizionario Balasso
(colpi di tag)

scritto e interpretato da Natalino Balasso
durata: 1 ora e 40 minuti senza intervallo

Ironico, impudente, provocatorio e inarrestabile: Natalino Balasso torna ancora a calcare il palcoscenico del Teatro Astra. C’è un grande libro al centro del palco. Al suo interno oltre duecentocinquanta lemmi incolonnati come in un dizionario cercano la propria definizione. Lo spettacolo è un corollario al precedente monologo, Velodimaya, sulla comprensione del mondo. È la parola “definizione” a governare questo nuovo monologo, perché è ciò che ci fa vedere il mondo in maniera distorta, che ci fa credere che la Verità sia una sentenza “definitiva”. La parola porta già nel suo corpo la menzogna perché ogni significato è legato al suo contrario, così che si può estendere a tutti gli umani quel che lo scrittore americano Don De Lillo scrive nel suo magnifico Cosmopolis: “Mentire è il tuo modo di parlare”. Nel mondo contemporaneo le parole diventano “tag”, cioè etichettano le cose come si etichettano le mele: una ad una ma con lo stesso disegno. Il tag è la modalità tranciante in cui rientra la nostra comprensione della società. Ogni concetto è una scatola chiusa di cui si legge solo l’etichetta. Cosa c’è nella scatola? Perché ci ostiniamo a tenerle chiuse quelle scatole? È qui che Balasso si produrrà nell’arte in cui è ormai specializzato: rompere le scatole.

Natalino Balasso
Attore, comico e autore di teatro, cinema, libri e televisione, debutta nel 1990 in teatro, nel 1998 in televisione, nel 2007 al cinema e pubblica libri dal 1993. Scrive e rappresenta numerosi spettacoli, molti dei quali andati in scena a Schio, come La tosa e lo storione (2007), L’idiota di Galilea (2011), Stand Up Balasso (2011), Velodimaya (2014) e Balasso Fa Ruzante (2021). Da anni affezionato ospite delle rassegne teatrali, dal Libera Nos a Malo del 2004 all’esperienza Schio Comedians 2007, fino alla più recente residenza artistica per la produzione del secondo capitolo della trilogia de La Cativìssima: Toni Sartana e le streghe di Bagdad.

Biglietti
Platea: intero € 29,00 | ridotto over 65 € 27,00 | ridotto under 35 € 24,00
Galleria: intero € 24,00 | ridotto over 65 € 22,00 | ridotto under 35 € 20,00

Teatro Civico

Compagnia La Luna nel Letto
CENERENTOLA
Across the Universe
Un’avventura al limite tra sogno e realtà!

in collaborazione con la Scuola di Danza Artinscena
con Diana Campanale, Giuseppe Di Puppo, Salvatore Marci, Maria Pascale, Luigi Tagliente/Annarita De Michele
regia, scene e luci Michelangelo Campanale
drammaturgia Katia Scarimbolo
assistente alla regia Annarita De Michele
costumi Maria Pascale, Gabriella Vino

Età consigliata: dai 7 anni

Avete mai confuso il sogno con la vita? Vi siete mai sentiti impauriti come davanti ad una strega? O creduto che i vostri oggetti come per magia si muovessero e invece erano fermi? Il visionario regista Michelangelo Campanale ripercorre la fiaba di Cenerentola, accendendola di indimenticabile meraviglia! La protagonista incontra i personaggi della storia che si animano nella sua stanza, prendendo forma e colore dalla tappezzeria e dagli oggetti. Cenerentola gioca, sogna e modifica la sua vita mentre la fiaba suggerisce una via di uscita: qualunque sia la situazione attuale, il domani porta sorprese. Ed è per questo che vale la pena tentare, sognare, per incontrare i mille fatti del caso. In scena la compagnia pugliese La Luna nel Letto, pluripremiata e attiva da oltre 30 anni nel panorama artistico del teatro per ragazzi.

BIGLIETTI SINGOLI
Platea, palchi I ordine: unico € 6,00
Galleria, palchi II ordine, loggione: unico € 5,00

Teatro Civico

COB Compagnia Opus Ballet
CALLAS CALLAS CALLAS

coreografie di Adriano Bolognino, Carlo Massari e Roberto Tedesco
una produzione COB Compagnia Opus Ballet
in coproduzione con Fondazione Festival La Versiliana
interpreti Matheus Alves De Oliveira, Giuliana Bonaffini, Aura Calarco, Emiliano Candiago, Sofia Galvan, Ginevra Gioli, Gaia Mondini, Riccardo Papa, Frederic Zoungla
light designer Giacomo Ungari
costumi realizzati da Opificio della Moda e del Costume
direzione artistica Rosanna Brocanello

durata: 70 minuti con intervallo

Callas la divina, Maria la donna.
Callas, la più grande star dell’opera lirica del ‘900.
Divenuta un’icona di stile, la sua storia, la sua sofferenza e la sua grandezza la resero un personaggio conosciuto da tutti, anche dal pubblico che non conosceva l’opera lirica. L’appuntamento con il Festival Danza in Rete quest’anno omaggia la grande artista per il centenario dalla sua nascita con il ritorno a Schio della Compagnia Opus Ballet. Lo spettacolo riunisce tre coreografi del panorama nazionale capaci di fondere nella loro visione elementi di classicità e di contemporaneità, mantenendo ognuno un linguaggio assolutamente unico. Adriano Bolognino, Carlo Massari e Roberto Tedesco portano sulla scena la vita e l’opera di Maria Callas in un vero e proprio “trittico coreografico”, un inedito affresco in cui elementi biografici, ispirazioni musicali e iconografia si fondono con la danza contemporanea. Lo spettacolo prosegue il percorso di ricerca della compagnia che vede dialogare la danza contemporanea con storie e musiche classiche. Una lettura inedita e innovativa di uno dei personaggi più iconici del Novecento.

COB Compagnia Opus Ballet
La compagnia da diversi anni riceve il sostegno della Regione Toscana e ha presentato le proprie coreografie nei circuiti regionali delle maggiori regioni italiane e in importanti contesti nazionali e internazionali della danza quali il Prisma Festival 2016 e 2018 a Panama, la NID Platform 2017 a Gorizia, l’Amma Contemporary Dance Festival 2018 in Giordania, il Budapest Dance Festival 2022. Diretta da Rosanna Brocanello, COB è costituita da un nucleo stabile di danzatori professionisti e ad oggi ha dato vita ad un vasto repertorio di produzioni tra cui Dreamparade, VENTIVENTI, White Room e Le Quattro stagioni andato in scena a Schio nella stagione 2021/2022.

Biglietti
Platea e palchi 1° ordine: intero € 22,00 | ridotto over 65 € 20,00 | ridotto under 35 € 14,00
Galleria, palchi 2° ordine e loggione: intero € 18,00 | ridotto over 65 € 16,00 | ridotto under 35 € 11,00

Teatro Astra

Elio
CI VUOLE ORECCHIO
Elio canta e recita Enzo Jannacci

regia e drammaturgia Giorgio Gallione
arrangiamenti musicali Paolo Silvestri
con Alberto Tafuri pianoforte, Martino Malacrida batteria, Pietro Martinelli basso e contrabbasso, Sophia Tomelleri sassofono, Giulio Tullio trombone
light designer Aldo Mantovani
scenografie Lorenza Gioberti
costumi Elisabetta Menziani
produzione AGIDI – International Music and Arts
durata: 75 minuti senza intervallo

Calca il palcoscenico del Teatro Astra un ospite d’eccezione: Elio, con il suo stile irriverente, sarcastico, inconfondibile, canta e recita Enzo Jannacci.
Jannacci è stato il cantautore più eccentrico della storia della canzone italiana, in grado di intrecciare temi e stili apparentemente inconciliabili: allegria e tristezza, tragedia e farsa, gioia e malinconia. Ogni volta il suo sguardo poetico e bizzarro, contemporaneamente popolare e anticonformista, è riuscito a spiazzare e a stupire. Jannacci è anche l’artista che meglio di chiunque altro ha saputo raccontare la Milano delle periferie degli anni ‘60 e ‘70, trasfigurandola in una sorta di teatro dell’assurdo realissimo e toccante, dove agiscono miriadi di personaggi ai confini del surreale.
Un Buster Keaton della canzone, nato dalle parti di Lambrate, è reinterpretato da Elio nella coloratissima scenografia disegnata da Giorgio Gallione. Assieme a lui cinque musicisti, i suoi stravaganti compagni di viaggio, che formeranno un’insolita e bizzarra carovana sonora. Uno spettacolo un po’ circo un po’ teatro canzone, in cui Elio, filosofo assurdista e performer eccentrico, si destreggia nel repertorio dell’amato Jannacci. Qui il Comico non è un ingrediente ciecamente spensierato ma un potente strumento del pensiero divergente che distrugge il vecchio e prepara al nuovo.
Ci vuole orecchio è uno spettacolo giocoso e profondo perché “chi non ride non è una persona seria”.

Elio
Elio, pseudonimo di Stefano Belisari, è un cantautore, flautista e comico italiano. È il leader del complesso Elio e le Storie Tese, da lui fondato nel 1980, insieme al batterista Pier Luigi Zuffellato. Ha composto quasi tutte le sigle di Mai dire Gol partecipandovi diverse volte come ospite. Nell’aprile 2021 partecipa come concorrente al comedy show di Prime Video LOL – Chi ride è fuori con un enorme successo mediatico. Nel 2022 è uno dei quattro giudici dello show televisivo Italia’s Got Talent e precedentemente giudice di X Factor. In teatro ha lavorato con Maddalena Crippa, Claudio Insegno, Lina Wertmüller, Geppi Cucciari e Giuliana De Sio.

Biglietti
Platea: intero € 34,00 | ridotto over 65 € 31,00 | ridotto under 35 € 29,00
Galleria: intero € 30,00 | ridotto over 65 € 27,00 | ridotto under 35 € 26,00

Teatro Civico

Compagnia Abbondanza/Bertoni
ROMANZO D’INFANZIA
Dedicato a tutti coloro che non possono fare a meno dell’amore!

testo Bruno Stori
coreografia e interpretazione Michele Abbondanza e Antonella Bertoni
regia e drammaturgia Letizia Quintavalla e Bruno Stori
musiche Alessandro Nidi
ideazione luci Lucio Diana
elaborazioni sonore Mauro Casappa
costumi Evelina Barilli
fonica Tommaso Monza
luci e direzione tecnica Claudio Modugno
una produzione Quintavalla – Stori – Compagnia Abbondanza/Bertoni
Vincitore del Premio Stregagatto 1997/98

Età consigliata: dai 6 anni

Spettacolo dedicato a tutti coloro che non possono fare a meno dell’amore. Se è vero che d’amore si può impazzire è ancor più vero che senza amore si diventa matti e infelici. E che disastro i bambini senza amore o con troppo amore. L’infanzia è il diamante della nostra vita, è grezza e abbagliante. In scena due danzatori si alternano tra essere genitori e figli e poi di nuovo padre e figlio e madre a figlia e poi fratelli. Romanzo d’infanzia è uno spettacolo di particolare intensità e poesia, pluripremiato e acclamatissimo in Italia e all’estero da 20 anni (premio Eti/Stregatto 1997/98). Spettacolo cult della Compagnia Abbondanza/Bertoni con oltre 600 repliche, è stato tradotto e viene rappresentato in quattro lingue. Commuove gli adulti e fa ridere i bambini.

BIGLIETTI SINGOLI
Platea, palchi I ordine: unico € 6,00
Galleria, palchi II ordine, loggione: unico € 5,00

Teatro Civico

Leonardo Manzan
CIRANO DEVE MORIRE

liberamente ispirato a Cyrano de Bergerac
di Edmond Rostand
di Leonardo Manzan, Rocco Placidi
regia Leonardo Manzan
con Paola Giannini, Alessandro Bay Rossi, Giusto Cucchiarini
musiche originali di Franco Visioli e Alessandro Levrero
eseguite dal vivo da Filippo Lilli
luci Simone De Angelis
eseguite da Giuseppe Incurvati
scene Giuseppe Stellato
costumi Graziella Pepe
spettacolo vincitore del Bando Biennale College indetto dalla Biennale Teatro di Venezia 2018
produzione de La Biennale di Venezia nell’ambito del progetto Biennale College Teatro – Registi Under 30 con la direzione artistica di Antonio Latella
produzione nuovo allestimento 2022 La Fabbrica dell’Attore – Teatro Vascello, Elledieffe, Fondazione Teatro della Toscana

durata: 90 minuti senza intervallo

Cirano deve morire è una riscrittura in potenti versi rap della celebre commedia di Edmond Rostand. La conclusione di Schio Grande Teatro è affidata al giovane regista Leonardo Manzan, premiato per il miglior spettacolo dalla Biennale College Teatro di Venezia e acclamato dalla critica per il coraggio scenico e la passione travolgente. Rime taglienti e ritmo tellurico affrontano il tema della finzione attraverso il racconto di fedeltà agli altri e di tradimento di se stessi, di parole che seducono e di silenzi che uccidono. È uno dei più famosi “triangoli” del teatro moderno, la storia di tre ragazzi proprio come i giovani attori chiamati a interpretarli. Una resa dei conti in cui l’unica sopravvissuta è Rossana. La ragazza non riesce però a liberarsi dei fantasmi che hanno distrutto la sua vita con l’inganno di un amore impossibile, ma che le hanno anche donato gli unici momenti di felicità. Lo spettacolo recupera la forza poetica del testo originale attraverso il rap per esprimere l’eroismo e la verve del protagonista e per rendere contemporanea la parola d’amore. Al Teatro Civico va in scena uno spettacolo-concerto tra poesia romantica e rap feroce, in bilico tra musical e dj set, costumi d’epoca e luci strobo per raccontare la storia di Cyrano de Bergerac come non l’avete mai sentita.

Leonardo Manzan
Nato a Roma nel ‘92, si diploma come attore alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano. Debutta come regista, interprete e autore con It’s App to You – o del solipsismo, spettacolo-videogioco sul tema della realtà virtuale e del rapporto con la tecnologia che vince numerosi premi e riconoscimenti, tra cui InBox, Dominio pubblico, Kilowatt-Italia dei visionari. Nel 2018 si rivela tra i giovani talenti alla Biennale Teatro di Venezia con lo spettacolo Cirano Deve Morire. Invitato nuovamente alla Biennale Teatro, nel 2020 presenta Glory Wall, spettacolo dissacrante e provocatorio sul tema della censura che viene premiato come Migliore spettacolo della Biennale Teatro. I suoi spettacoli sono stati presentati nelle principali città italiane e all’estero al Festival Internazionale di Buenos Aires e al Festival Printemps des Comédiens di Montpellier

Biglietti
Platea e palchi 1° ordine: intero € 22,00 | ridotto over 65 € 20,00 | ridotto under 35 € 14,00
Galleria, palchi 2° ordine e loggione: intero € 18,00 | ridotto over 65 € 16,00 | ridotto under 35 € 11,00